jueves, 23 de marzo de 2017

Guillermo de Abajo y el proyecto "Flynn y Freckles"

Guillermo de Abajo es alumno actual en ESDIP, y compagina su formación con su estudio de videojuegos llamado "Rookie Hero Games", formado junto a Adri, Rubén y Lucas.
Este equipo ha logrado algo difícil de conseguir: han resultado ser ganadores en el PlayStation Games Camp con su proyecto Flynn & Freckles. 


Guillermo, enhorabuena por este gran logro, que sin duda es muy buen reconocimiento al trabajo de todo el equipo, y una gran oportunidad de futuro. Cuéntanos ¿Cómo surgió el estudio de videojuegos?


¡Muchas gracias! Bueno, la verdad es que todo empezó como un pequeño proyecto de fin de carrera. Yo acababa de terminar un curso de ilustración digital y surgió la oportunidad de aportar mi grano de arena al proyecto encargándome del concept art del juego, en concreto del diseño de personajes. Al principio el juego iba a ser muy diferente, más sencillo de que lo a día de hoy es; iba más en la línea de una aventura gráfica que de un juego de plataformas 3D, pero al final nos fuimos implicando más en el desarrollo hasta convertirlo en un proyecto más ambicioso y profesional. Fuimos superando “mini metas” que nos íbamos poniendo,  dando algún que otro traspié, pero sin dejar de creer en lo que estábamos haciendo hasta finalmente acabar aquí, en este momento. Consolidar el estudio ha seguido, además, un camino paralelo al inicio de una amistad entre los que ahora conformamos Rookie Hero Games, así que se podría decir que somos cuatro amigos haciendo un juego. Puede no sonar demasiado profesional, pero en el fondo es lo que es jajaja.


Dentro del equipo ¿En qué aspecto del videojuego has trabajado más?

Me encargo, sobre todo, del concept art, es decir, del diseño de personajes, entornos, paletas de color, objetos, etc. a nivel de ilustración, así como del arte 2D del juego. Diseño lo que se va a ver en el juego antes de que se modele, todas la ideas que puedan surgir para ver cómo podrían quedar y para que haya una referencia de lo que se va hacer más adelante.


¿Porque Flynn & Freckles? ¡Queremos conocer más de este videojuego!

En Flynn & Freckles manejamos a Flynn, un joven pirata que desea ganarse el respeto de su compañeros de alta mar y convertirse en el mejor pirata que pueda haber. Para ello decide buscar uno de los tesoros más valiosos que hay: La Espada del Capitán Freckles. Pero pronto se da cuenta de que una maldición pesa sobre la reliquia y el propio fantasma del Capitán está encerrado en ella. Ambos, entonces, se inician en una aventura para liberar el maltrecho espíritu de Freckles, y retornar de una pieza con el tesoro.

El juego es un homenaje a los videojuegos con los que nos pasábamos horas y horas jugando de pequeños. Es una vuelta a la época dorada de los juegos de plataformas 3D que Spyro, Crash Bandicoot, Ratchet & Clank o Jak and Daxter popularizaron a finales de los 90 y principios del 2000.  Si mezclas todo esto con Zelda y con el disparatado humor de Monkey Island te saldrá lo que pretendemos con Flynn & Freckles jajaja.



 ¿Que ha supuesto para vosotros ganar el PlayStation Games Camp?

Haber sido elegidos, junto con otros cuatro estudios aquí en Madrid, es sin duda un buen chute de  confianza en el trabajo que hemos hecho y el que nos queda por hacer. Es un reconocimiento a una labor en la que no ha habido inversión alguna más que nuestro esfuerzo y dedicación, y por ello estamos muy agradecidos. La industria del videojuego en España sigue siendo una actividad un poco precaria a día de hoy, sobre todo para las empresas pequeñas e independientes que intentan hacerse un hueco en el mercado,  así que programas con el de Games Camp se agradecen mucho.


Mientras tanto, sigues compaginándolo con los estudios en ESDIP. ¿Cómo estás viviendo tu paso por la escuela?

Pues regular jajaja, trabajar en el juego me quita mucho tiempo y el poco que me deja libre intento repartirlo en tareas para clase y algo de ocio (ir al cine, leer o descansar, caprichos modestos, vaya jajaja). Intento venir a todas las clases que puedo, pero siendo solo cuatro en el equipo tenemos que poner más de nuestra parte que si fuésemos un estudio más grande. Es normal. Ya he hablado con profesores y han sido todos muy comprensivos con el tema. Alguna asignatura caerá en septiembre, pero quien algo quiere algo le cuesta.


 A parte de este proyecto, que seguro que será de gran éxito ¿Dónde te ves (o te gustaría estar) trabajando en unos años?

Puf... La verdad es que ahora mismo no sé muy bien dónde podría acabar. En principio me gustaría seguir por la línea del concept art, tanto para películas como videojuegos. Una de mis aspiraciones es poder trabajar en una peli de Star Wars, alguna de las nuevas de Jurassic World, algo de Godzilla o monstruos en general. Soy muy friki de las criaturas reptilianas y poder trabajar diseñando cosas así sería ideal. Hay estudios de videojuegos que me gustan mucho como Airship Syndicate o Tequila Works, y también me llama mucho el mundo del cómic, así que tampoco descarto nada.


¿Qué le recomendarías a la gente que al igual que tu, quiere comenzar su trayectoria en el mundo de los videojuegos?

Hmm... Bueno, todos los juegos que tomamos de referencia para Flynn & Freckles tienen en común que el héroe de la aventura es un héroe generalmente novato, que se ve envuelto en una misión para que la que quizás no está preparado del todo, pero al final logra sobreponerse a los obstáculos y salir airoso. Es por eso que nos llamamos Rookie Hero Games, de hecho. Mi consejo sería empezar esa aventura aunque no te veas preparado, ninguno lo estamos al principio (ni siquiera yo lo estoy ahora mismo). Aventurarse en lo desconocido y ser al final el héroe o heroína de tu propia historia.

Ya solo queda decirte que enhorabuena por este merecido éxito. ¡Y por el que os espera!

Muchas gracias. ¡Esperemos llegar a buen puerto!


Sigue su proyecto en:

miércoles, 15 de marzo de 2017

Nico Naranjo presenta "La Patrulla Tucán"

La pasada semana pudimos acudir a la presentación del cómic La Patrulla Tucán de nuestro antiguo alumno, y actual profesor Nico Naranjo. No hace falta mencionar el éxito de convocatoria (no cabía ni una persona más en la sala), pero es que la ocasión lo merecía. 


Si te perdiste su magnífica conferencia todavía tienes la oportunidad de visitar la exposición con los originales de La Patrulla Tucán, un cómic lleno de color y humor que habla de superación personal.  

En esta entrevista, conocerás mucho más de su trayectoria y experiencia personal. ¡No te la pierdas!



Hola Nico. Lo primero, enhorabuena por tu reciente publicación. Estarás que no cabrás en ti de orgullo. ¿Qué significa para ti la publicación de este cómic?

¡Hola! Pues significa bastante en varios frentes... Lo primero es una confirmación. La confirmación de que sí se puede, que al final del larguísimo y lento proceso de hacer un tebeo, efectivamente, hay un tebeo. Después, la conjugación de mis dos pilares personales, que son los scouts y el dibujo. Ver cómo juntos se hacen más fuertes para convertirse en algo que puede llegar de esta manera al público es una sensación extraordinaria. Y por último significa esperanza. Esperanza en el futuro, en las cosas que están por venir gracias a que ahora sé que el esfuerzo sí pare tebeos.



Te formaste aquí y has crecido con nosotros, ¿que influencias te ayudaron a crear tu perfil artístico?

Estudié 4 años en la escuela, teniendo muy claro que mi futuro pasaba por los cómics. Mis principales influencias vienen de ahí: Skottie Young, Jake parker, Guillaume Singelin, Bastien Vivès, Joann Sfar, Valentin Seiche... ¡Son muchos para nombrarlos todos! Un ejercicio muy chulo para reflexionar sobre tus influencias es pensar en 50 artistas que te emocionen. Cuidado, 50 se dice muy pronto. Una vez los tienes, buscar dos artistas que hayan inspirado a cada uno de esos 50 artistas. Te das cuenta de qué influencias tiene cada uno de tus referentes y puedes aprender muchas cosas de ti mismo.

Esta claro que tienes un estilo muy personal, pero hemos visto que sabes moverte entre varias disciplinas. Cuéntanos sobre tu trabajo en general.


Además de la Esdip, estudié Bellas Artes. Eso me obligó a tener toda la versatilidad gráfica posible: carboncillo, óleo, arcilla, forjar metal... Todo eso me suena bastante, pero claro, al final la cabra siempre tira al monte. Los tebeos son lo que hago. Es un mercado muy lento y de difícil ascenso, sólo apto para corredores de fondo. Mientras las cosas van saliendo poco a poco he trabajado ilustrando pequeños proyectos editoriales, libros de texto, alguna animación, viñetas en periódicos. En realidad no demasiado, hay auténticos profesionales del mundo de la ilustración ahí fuera, no me considero uno de ellos.

Concretando un poco, la creación de personajes, el dominio del cuerpo, el dinamismo, está claro que lo que más te gusta es jugar con la figura.

Sí, es donde más cómodo me siento. El diseño de personajes es la manera más fácil y efectiva de hacer que alguien empatice, se sienta reflejado en tu obra. Además, digan lo que digan los profes de la Esdip, dibujar fondos mola menos, todos lo sabemos... ¡Es broma! Dibujad entornos chic@s, no hacerlo es una limitación.

Cuando empezaste con este proyecto, ¿cómo se desarrolló todo? ¿Cómo preparaste el trabajo para llegar a ello?


La Patrulla Tucán empezó como un proyecto personal de webcomic junto a otros compañeros en un blog llamado 10.000 horas. Lo hacíamos todo muy deprisa y corriendo, pero sólo para nosotros y esa es la mejor manera de hacer una buena obra, algo puro de verdad. Como los Sex Pistols pero mucho menos guays, vaya. Al mismo tiempo cursaba El Taller 3 en Esdip con Kenny Ruiz y usaba La Patrulla como medio para experimentar y olvidar todo lo que aprendía en clase. Con el estrés de las entregas, 10.000 horas fue quedando un poco olvidado y La Patrulla también. Fue una pena que se enfriase de esa manera.


El mundillo editorial apoya en general poco al creador joven, pero tu has conseguido hacerte un hueco muy rápido. ¿Te fue fácil acceder a que te aprobaran para este proyecto?

Sucedió bastante rápido en este caso, fue muy suave. Laura, de La Tribu Ediciones, pudo echarle un ojo a mi historia, Trisquel, en el tomo recopilatorio de El Taller 3 y le interesó mi trabajo. Me preguntó que si tenía algo en la recámara para empezar a trabajar con ellos y me acordé de La Patrulla. Empezamos a trabajar en ello desde entonces, luego apareció Dibbuks en la ecuación. Lo cierto es que no me puedo quejar de editoras, Marion y Laura han estado trabajando en La Patrulla tanto como yo. Quiero comentar también que en realidad sólo este proyecto ha sido tan sencillo. En mi experiencia, llegar a un editor es muy difícil, pero llegar al que está decidido a publicarte es una tarea enormemente dura. Todos los que estamos en esto tenemos en la espalda MUCHOS más fracasos que éxitos. Pero no sé, me hacen sentir como un super saiyan lleno de cicatrices de batalla. 

Podrías darle algún consejo al que quiere seguir tus pasos para conseguir publicar sus historias o sus cómics?


En realidad sólo uno. Sé sincero contigo mismo. ¿Son los tebeos lo que realmente quieres? Esta profesión te va a cambiar la vida, te va a exigir mucho y va a a tardar más en devolverte lo que le has dado. Si sigues en tus trece, se consecuente. Dibuja páginas de tebeos, escribe historias para tebeos, lee tebeos, compra tebeos, habla de ellos, conoce a otros autores, viaja a las ferias de cómic. Todo lo demás lo da la experiencia, lo que significa que todos seguimos aprendiendo.

A la hora de conseguir un cierto nivel de dominio del volumen, de la linea, te hemos visto practicar y practicar. ¿Cómo fue tu progreso como aprendiz y luego como dibujante profesional nobel?

Como profesional, el dibujo va a formar parte de tu rutina al ritmo de ocho horas al día como poco, así que lo mejor es acostumbrarse antes de que te sorprenda. Siempre he estado metido en proyectos de uno u otro tipo, la única diferencia real es que ahora hay más que implican un movimiento económico y que me permiten ganarme la vida.



¿Qué tienes en mente a partir de ahora?

Más proyectos. Puede que me edite hasta un fanzine. Continuar ilustrando un juego de cartas que empecé hace tiempo. También estoy preparando un proyecto para Ankama, con un guionista, pero es pronto para cantar victoria aún con eso, ya sabéis cómo va todo. Creo que he pintado muy difícil y tortuoso el camino del samurai de los tebeos. Pero no hay duda, merece la pena.

Nico, es un auténtico placer disfrutar de tus dibujos en primera persona y ver tus bocetos y tus stories de preparación. Te deseaamos los mejores resultados para tu publicación y que sea tan solo la primera de muchas otras. Enhorabuena y muchas gracias.



Sigue sus nuevos proyectos en: http://niconaranjo.tumblr.com/

viernes, 24 de febrero de 2017

Pepe Valencia

Pepe Valencia es un ilustrador aún formándose, pero con un potencial profesional muy alto. Acaba de presentar su exposición de ilustraciones en ESDIP, con una selección de obras con un nivel de detalle y acabado impresionante. 


Así se presenta así mismo: Soy Pepe Valencia. Quiero dibujar y ganarme la vida como dibujante. Realmente esta es la idea, es lo que define mi vida a día de hoy. Todas las ilustraciones que vas a ver aquí, son el resultado de horas y horas de trabajo durante años. Te invito a ver mis obras; a perderte entre sus detalles, texturas y criaturas extrañas. 


¡Os invitamos a conocer más a este artista!:



Nos sorprende que tengas un dominio tan bueno de un tipo de ilustración tan concreto como la fantasía y la ciencia ficción. Tu trabajo es espléndido. Una gran cantidad de detalle, un trabajo de iluminación bárbaro, y trabajos de un tamaño bastante grande. Imagino que te tomarán un buen tiempo elaborarlos. Háblanos sobre tu proceso creativo.


Para empezar, comenzaré diciendo que no existe realmente los autodidactas en el sentido estricto de la palabra. ¿Que porqué digo esto?. Mi proceso creativo se debe en mucho a todas esas imágenes, libros, series, películas,... que veo a diario desde pequeño. Mi obra se debe a otras creaciones artísticas que han influido en mi aún sin saberlo. Toda esa información va a tu cabeza y esta ahí dando forma a tu obra; ayudándote a crear y a encontrar tu propio estilo.

Tengo un pequeño bloc de notas donde voy apuntando todo lo que se me ocurre durante el día; desde ideas para ilustraciones a diseños de personajes o de cualquier tipo. Así que lo primero que hago la mayoría de las veces es echar un vistazo a las ideas que tengo ya apuntadas y elegir alguna de ellas. Siempre tengo en mente una lista de los dibujos que quiero hacer y el orden que quiero llevar. 

En cuanto sé lo que quiero dibujar; me pongo a hacer bocetos poco elaborados para sacar  composición, perspectiva, diseños, etc. Elijo el papel y con el boceto al lado empiezo a dibujar las primeras lineas. Puede que resulte contraproducente o precipitado; pero una vez tengo todas las lineas básicas del entorno y las figuras de acción situadas, paso a hacer casi a la totalidad el rostro de los personajes de la ilustración. Me sirve de guía y recordatorio para la dirección de la luz y aunque el rostro esté listo casi en su totalidad; siempre tengo margen para variarlo o adecuarlo al resto de la escena. Es decir, uso el rostro del protagonista como base tonal a la hora de valorar las tonalidades de luces y sombras de la obra.

A la hora de empezar a sombrear, comienzo siempre usando lapices mas o menos duros; desde el 3h hasta el 5h mas o menos. Puede que mis obras sean muy tenebristas en muchos casos; pero aunque resulte extraño, predomina mas el uso de los lápices duros que el de los blandos.

Una vez la capa tonal base está lista; empiezo ya a sacar las verdaderas tonalidades, luces ,sombras y texturas.


El lápiz de grafito entiendo que es como la extensión de tu mano. Nos has hablado sobre tu proceso de creación de las imágenes, ¿te ha costado mucho aprender a manejarte tan bien con esta técnica?

Me ha costado y me cuesta hoy en día. Creo que mi primer intento de hacer una ilustración de fantasía realista, fue en 2004. Han pasado muchos años y es normal evolucionar, crecer y comprender a diario cosas nuevas. Pero a menudo me sorprendo de lo que me queda por aprender y probar para sacarle el máximo jugo a esta técnica. Hace tan solo unos días, descubrí el grafito en polvo; un verdadero descubrimiento para mi, que quiero añadir a mi proceso de trabajo y que puede abrirme un nuevo abanico de posibilidades artísticas.

En definitiva; si me ha costado. Han sido muchos años dibujando a diario horas y horas. Pero como se suele decir por mi tierra; "la sarna con gusto no pica".


Antes de venir a la escuela ya tenías trabajos con un nivel bastante bueno, ¿qué trabajo previo a la escuela hiciste en tu formación?

Poco en realidad. La formación artística en este país solo merece la pena si es en el sector privado, como en ESDIP. En la enseñanza pública es un verdadero caos; o al menos esa a sido mi experiencia. Al venir a Madrid he comprobado que la opinión de mis compañeros y profesores es la misma que la mía. 

Estudié el bachiller de artes en el instituto; un grado superior de ilustración, y el año pasado cursé un master de diseño de videojuegos. 


Imagino que en ello, la escuela estará aportando a tu capacidad creativa. ¿Hay alguna técnica que te este llamando más la atención?

¡¡Estoy deseando ponerme con los acrílicos!!; y combinarlos con los lápices de colores o cualquier otra técnica. Las técnicas mixtas es lo que mas me interesa y atrae ahora mismo por que considero que me abre un espectro muy amplio de posibilidades creativas a la hora de realizar mi obra.


Está claro que tu inclinación laboral va hacia la ilustración heroica, la fantasía, y la ciencia ficción. Si pudieras elegir tu trabajo soñado, ¿cómo sería?

Llevo tanto tiempo queriendo trabajar en el sector y publicar mi trabajo, que cualquier cosa seria algo soñado y deseado por mi. Pero supongo que lo que más me gustaría es dedicarme a ilustrar obras de fantasía como "Juego de Tronos" o "El Señor de los Anillos". Si tengo que ilustrar un libro de cocina, pues bienvenido sea; pero lo que yo quiero es crear e inventar al mismo tiempo.


La escuela está muy feliz de ver como sus alumnos progresan y de que os vayáis posicionando en el mercado laboral. ¿Qué personas e ilustradores son inspiración para ti?

Tengo muchos nombres en la cabeza; pero supongo que los mas importantes para mi son Brian Froud; Alan Lee, John Howe, Alex Ross.. etc. Verdaderos genios a los que quiero emular aunque sea prácticamente imposible.


¿Contemplas la posibilidad de usar otras técnicas para tus ilustraciones futuras?

Por supuesto, por eso me vine para ESDIP. Estoy mas o menos satisfecho de mis trabajo a grafito, pero tengo muy claro que necesito aprender y dominar mas técnicas. Tengo cinco o seis ilustraciones a grafito encima de mi mesa ahora mismo, y mi intención es, en cuanto las acabe; centrarme en el color de ahora en adelante, sin abandonar el grafito. Pero estoy decidido a ello. Quiero aprender y usar otras técnicas. 


Está claro que el mundo digital regirá una buena parte del futuro de todas las profesiones, pero esta tiene un marcado carácter personal en la elección de técnicas. ¿Qué opinión te merece la ilustración digital? ¿Cómo puede influir en tu trabajo en un tiempo próximo?

Yo personalmente prefiero la ilustración tradicional. NO DESMEREZCO en absoluto la ilustración digital en ningún tipo de caso. Por supuesto tiene sus ventajas sobre la tradicional; pero yo más que dibujante, me considero artesano; y me gusta moverme entre mis herramientas de trabajo y mancharme las manos con ellas. El olor y el tacto del papel, el olor de lápices y gomas; a la alternativa de volverme loco al ir a una imprenta. Eso no lo cambio por nada.

Pero en un futuro; si tuviera que realizar ilustración digital por el motivo que fuera; pues no me desagradaría en absoluto. Lo veo como una herramienta más; eso si, con muchísimas posibilidades.


Nos contaste que tuviste una oportunidad de mostrar tus trabajos para un editor de Star Wars, ¿cómo fue?

En 2012 fui al salón del cómic de Granada. Allí había editores buscando sangre nueva; y yo fui a presentarles mis trabajos y de paso arañar algún trabajo o feedback. Entre los editores, había algunos de Estados Unidos, los cuales me entrevistaron y quedaron muy sorprendidos conmigo; y uno de ellos me propuso esa prueba. 


Entonces, ¿harás más cosas sobre Star Wars, Star Trek u otras franquicias de ciencia ficción?

Por supuesto. Llevo ya unas semanas pensando en unas ilustraciones de Dragon Ball pero en estilo realista. Me apetece mucho la verdad. Además, a la hora de buscar trabajo en editoriales o parecido; es aconsejable llevar algún que otro trabajo de este tipo, a parte de tus creaciones originales


Nos gustaría saber sobre tus proyectos futuros. Qué ilustraciones harás, si te sumergirás en algún proyecto más global…

Actualmente me encontraba inmerso en la creación de mi libro de autor ilustrado y quiero seguir con ello adelante. Pero poco a poco han ido surgiendo ideas y posibilidades nuevas que me interesan mucho. 
Todo ello dependerá de como de rápido asimilo todo lo que estoy aprendiendo y quiero aprender este año. En definitiva; me encuentro en un momento en el que puedo y quiero hacer muchas cosas, y como me acompaña un sentimiento de ambición muy grande; quiero hacerlas todas. No me cierro a nada.

Pepe, estamos encantados con tu exposición y con tu perpetua alegría, esperamos que tanto la escuela como tus compañeros podamos aportar mucho a tu carrera y que podamos verte crecer mucho. Enhorabuena y mucha suerte.

Si queréis descubrir más de sus obras, seguid a Pepe Valencia en sus redes:

jueves, 2 de febrero de 2017

Isabel Vílchez

Isabel Vílchez es una ilustradora que estudió con nosotros, la escuela ESDIP, y que ha conseguido hacerse un hueco en el mundo profesional con su gran talento. Destina una gran parte de su tiempo a trabajar enseñando con nosotros, pero su mejor trabajo lo demuestra en el mercado laboral como ilustradora y diseñadora de personajes. Se ha centrado en el aspecto infantil y juvenil de la ilustración editorial, trabajando la serie de cuentos ¡Zaska! escrita por Martina Klein, o como colorista de Disney para el cuento "Te cuento en la cocina" de Ferrán Adriá, y ha echo sus pinitos en el mundo de la animación junto a Spa Studios en el teaser de Klaus y con el canal Disney en el corto "P-ONE". 


Hemos querido conocerla más y se ha dejado preguntar por nosotros sobre las intimidades y entresijos de su mayor pasión: DIBUJAR.


En la escuela te hemos conocido por tu desparpajo y por estar siempre agarrada a un lápiz, ¿que recuerdos tienes de tus primeros dibujos?

Recuerdo que vine a la escuela con más ilusión que un niño en la noche de reyes y con la idea muy clara de que la ilustración era mi camino. Yo venía de estudiar la carrera de bellas artes en Granada y quería estudiar ilustración infantil, por lo que recuerdo que, aunque aquellos primeros dibujos no estaban  mal... trabajaba de forma muy académica y quería aprender a  hacer estilo cartoon.  Fue algo costoso cambiar de estilo, pero poco a poco y a base de trabajo constante, fui entiendo los conceptos.

¿Siempre quisiste ser dibujante? ¿Alguien te inspiraba?

¡Siempre! De niña me encantaban (y me siguen encantando) los dibujos animados, todas las películas de Disney, los retratos a óleo y a carboncillo, el hiperrealismo, las grandes obras de la pintura...¡todo!


¿La escuela ESDIP fue un paso decisivo en tu profesionalización? ¿Qué fue lo que más te marcó de tu paso por la escuela ESDIP?

Desde luego que fue un paso decisivo. Hubo un antes y un después  en mi carrera. Tuve diferentes asignaturas y todas y cada una de ellas me dieron la oportunidad de aprender y experimentar, especialmente asignaturas digitales. Anteriormente, en la carrera, había trabajado con diversas técnicas tradicionales, pero , en cuanto a la parte digital, no tenía ningún tipo de conocimientos y en ESDIP fue donde lo aprendí todo. Hoy en día, todo mi trabajo es digital. Fue mi impulso hacia el mundo laboral.


Te hemos visto trabajar en varios estilos, pero vemos que te sientes más cómoda en un estilo más infantil. ¿qué te hizo decidirte a trabajar esos rasgos?

En realidad, adoro cualquier estilo. Como he mencionado anteriormente, mi estilo era más académico, más realista. Decidí experimentar con un estilo cartoon porque me parecía un verdadero reto. Sintetizar las formas y conseguir un buen Appeal no es tarea fácil... Me gustan los retos y salirme de mi zona de confort para así poder aprender y evolucionar más profesionalmente.


Sabemos que has hecho fantásticas publicaciones de cuentos de Martina Klein, ¿cómo fue la experiencia? ¿ Cómo llegaste a tener tal oportunidad?

Estaba trabajando como asistente de animación en Spa Studios en el teaser de Klaus y, estando allí, recibí un mail de la editorial Penguin Random House diciéndome  que estaban buscando un ilustrador para una serie de cuentos infantiles escritos por una artista mediática y que, buscando por internet encontraron mi trabajo y les había gustado mucho mi estilo. Me propusieron hacer los diseños de los protagonistas de la historia, se lo enseñaron a Martina y ella quedó encantada con el resultado. Me dijeron entonces que se trataba de Martina Klein y ¡me sorprendí muchísimo!. Fue una gran experiencia en todos los aspectos, me enriqueció como profesional y fue muy divertido conocer a Martina y más artistas mediáticos.


¿Cómo fue trabajar en el teaser de Klaus?

En aquel momento trabajaba como intercaladora de animación en doce pinqüinos, y vi un anuncio por las redes sociales de Spa Studios en el que buscaban artistas para dar un curso de clean-up. Mandé mi demo-reel y me llamaron para hacerlo. Se trataba de un curso formativo para luego trabajar como asistente de animación para el teaser de Klaus. Al finalizarlo, me propusieron trabajar en el teaser y acepté. Fue un trabajo muy enriquecedor. Aprendí muchísimo trabajando allí.

La técnica que trabajas fundamentalmente es digital. ¿que programas son los que más útiles te son?

Siempre utilizo Photoshop para todo y, eventualmente Illustrator, dependiento de que trabajo me encanrguen. Si me encargan diseños para carteles en grandes dimensiones, utilizo Illustrator. Para todo lo demás, Photosho, me es muy cómodo.


En tiendas Disney hemos visto libros de Ferrán Adriá en los que hay dibujos tuyos. Cuéntanos sobre ese trabajo.

Ese trabajo se lo debo a Borja Montoro, que trabajamos juntos en Spa Studios. Él se encargaba de hacer los dibujos para el libro y estaba buscando colorístas y me propuso colaborar con él. Me encargué de dar el color a algunas ilustraciones de Disney. Fue un trabajo muy satisfactorio, era la primera vez que trabajaba para algo relacionado con el mundo de Disney y, evidentememente, yo estaba encantada con ello.



¿En que estas trabajando en este momento?

A parte de dar clases de ilustración digital en ESDIP, estoy trabajando como ilustradora freelance para una serie de cuentos infantiles llamada " El Equipo H" para la editorial Penguin Random House. A principios de este año estará a la venta el primer volúmen y estoy muy entusiasmada con la idea. Me siento muy agusto con esta serie porque me han dado mucha libertad para trabajar en ella.

La escuela ha disfrutado de tu aprendizaje, ¿Tienes algún profesor que particularmente haya ayudado a tu trayectoria por su trabajo o por su manera de enseñar?

¡Todos me enseñaron muchísimo! Cada uno da una asignatura distinta y todas igual de importantes. Todos tienen cosas útiles e interesantes que enseñar y siempre estuvieron ahí para resolverme cualquier duda en cualquier momento.


Si tuvieras que invitarnos a tu exposición, ¿qué nos dirías sobre ella? ¿qué vamos a encontrar?

Os diría que encontraréis algunos de mis trabajos personales y otros de mis publicaciones editoriales, y que, detrás de todo eso, hay muchísimas horas de estudio, trabajo, dedicación y pasión y que por supuesto, que ¡no os la perdáis!

¡Ya sabéis, no os podéis perder su exposición que estará a lo largo del mes de febrero en ESDIP! Calle Santa Engracia 122, Madrid.

Os invitamos a que conozcáis más de Isabel Vílchez en sus redes:

martes, 24 de enero de 2017

Nacho Subirats y cómo (sobre)vivir de la ilustración

Nacho Subirats, estudió Creación Gráfica y Digital en Esdip y lleva trabajando como Ilustrador y animador tradicional 2D desde 2008. Co-director junto a Nacho Pesquera del cortometraje de animación 2D “Yaku”, ganador del primer premio del festival SIGMAD Animation Festival 2011 y seleccionado en más de 20 festivales nacionales e internacionales. También ha colaborado como animador en cortometrajes, videoclips, y series de animación. Actualmente, también imparte clases de animación en ESDIP.


Como ilustrador, ha trabajado para editoriales como McGraw Hill, Vaughan, Bayard Revistas, Dibbuks...También ha realizado trabajos publicitarios (tanto cartelería como preproducción) para marcas como Movistar, El Corte Inglés, Mumm o Cocacola. Actualmente compagina la docencia con trabajos freelance para varias empresas.


Esta semana presenta su exposición "Nacho Subirats y cómo (sobre)vivir de la ilustración", que se inaugura este viernes en la sede ESDIP Magallanes.


¿Naciste dibujante o te hiciste dibujante?

Creo que en mi caso fue lo primero..Mis padres siempre me decían que cuando querían que estuviese tranquilo me daban un lápiz y un folio y así me pasaba las horas muertas. Lo he mamado desde chiquitito: a mi abuelo siempre le gustó la pintura, hacía unos cuadros al óleo de barcos y paisajes que he guardado en mi recuerdo desde que tengo uso de razón, y mi padre era diseñador de interiores, así que también estaba siempre con un lápiz en la mano diseñando espacios y ayudándome a mi a crear los que ocupaban mis personajes.

Tienes un estilo de dibujo particular, con toques de cartoon y comic, pero con una identidad propia. ¿Que grandes dibujantes admiras que te hayan inspirado para encontrarte?

¡Gracias! La verdad es que tener un estilo propio es muy difícil y aunque pueda parecer que lo tengo, creo que aun me queda mucho por aprender y mejorar, así que seguiré viendo trabajos de todos los grandes dibujantes a los que admiro como Glen Keane, Milt Khal, Guarnido, Cory Loftis, Oscar J.Vargas, Niko Marlett, Rodguen, Kyu-bum Lee….y seguiré cotilleando el Instagram de muchos otros que son una verdadera pasada.

¿Que te llevo a decidirte por trabajar tu estilo?

Me encanta la animación, y creo que poder verles en movimiento y darles vida te da otro enfoque a la hora de dibujar. Ver que tus dibujos evolucionan y cada vez van siendo más consistentes es lo que hace que quieras seguir potenciando tu estilo. Creo que, a parte, en esta profesión, te tienes que sentir cómodo trabajando, cuando te piden que te adaptes a otro estilo tu lápiz lo nota y el resultado no es el mismo.

¿Qué influencia tuvo la escuela ESDIP en ti y en tu trabajo?
Cuando salí del Bachillerato Científico tecnológico la única “salida artística” que había era Bellas Artes, y desde el principio sabía que eso no era lo que yo quería hacer... Sin embargo ESDIP creo que te da los conocimientos suficientes y el empujón que necesitas para lanzarte al mundo profesional.

Uno de los saltos importantes para un alumno es sufrir su primera experiencia laboral ¿Que nos puedes contar de tu primer trabajo? 

Mi primer trabajo profesional fue acabando el último curso de C.G, realicé una entrevista en la editorial McGraw Hill junto con otros 6 ilustradores y creo que nos cogieron a tres. Estuve de prácticas 6 meses trabajando desde casa (eran mis primeros pinitos como freelance) y fue toda una experiencia; tuve que adaptarme a plazos de entrega, a estilos diferentes para los distintos libros...después de esos 6 meses me contrataron para diferentes proyectos, y hoy por hoy sigo trabajando con ellos esporádicamente :)

Eres más de técnica digital que tradicional, ¿qué fue lo que te llevó a trabajar en este tipo de trabajos? ¿Algún programa que te llame especialmente la atención?

La verdad es que cuando estás trabajando con fechas de entrega el tiempo es oro y no te puedes permitir muchos retrasos, el color digital me da más libertad a la hora de equivocarme e ir corrigiendo cosillas sobre la marcha. Desde que aprendí a manejar bien Photoshop es mi compañero inseparable, que si además lo juntas con unos buenos pinceles tienes la combinación perfecta.

Has hecho varios trabajos en una linea editorial enfocada a la enseñanza. Cuéntanos la experiencia.

Si, como os decía, llevo muchos años trabajando con McGraw Hill y es una gran manera de ir creciendo como profesional. Sé que no es un trabajo estable pero esa nunca fue mi intención, siempre tuve claro que quiero seguir creciendo y que cuando tenga que avanzar hasta mi siguiente objetivo, eso será lo que haga.

La escuela ESDIP tiene multitud de profesores, ¿alguno te marcó por su trabajo o por su manera de impartir alguna asignatura? 
Si, la verdad es que con todos los que tuve el placer de aprender me enseñaron un montón de cosas útiles y ayudaron a que mi dibujo fuese mejorando poco a poco, pero si tengo que destacar a uno por encima de todos, ese es Pepe Mansuy. Fue profe de animación de 2º y a varios de nosotros nos marcó el camino a seguir, nos inyectó el virus del 2D y desde entonces siempre ha estado borboteando en nuestra sangre. Es la animación en persona, y desde la primera clase creo que todos supimos que marcaría un antes y un después en nosotros.


Has dedicado parte de tu trabajo a la publicidad y el diseño. ¿qué ha supuesto la experiencia de un sector tan competitivo en tu trabajo?

Tienen un ritmo muy frenético, he tenido muy buenas y muy malas experiencias con distintas compañías. Desde la primera entrevista que tienes donde hacen el pitch de lo que tienes que hacer, ya notas que tienes que ponerte las pilas y ponerte a trabajar. Son noches sin dormir y cambios, muchos cambios. Tienes que ver si te compensa, pero no me gusta rechazar trabajos, así que muchas veces me he puesto en marcha y reconozco que ver el resultado de alguno de tus trabajos en una vaya publicitaria o algún periódico mola mucho.

Muchas felicidades por tu reciente boda. Sabemos que tu familia es importante para ti y sabemos que ha sido una influencia importante en tu vida. Dedicale unas palabras a las personas con quien quieras compartir este evento.
¡¡Muchas gracias!! La verdad es que estoy viviendo uno de los momentos más agridulces de mi vida, el pasado mayo falleció mi padre y sé que estaba muy ilusionado con que expusiese mis trabajos en esta escuela en la que no hubiera entrado sin su ayuda, así que espero que esté donde esté pueda verlo y sentirse orgulloso de todo lo que he conseguido y conseguiré gracias a él. Por suerte estoy rodeado de la mejor familia que se puede tener y sé que mi mujer, mi madre, mis hermanas, mi abuela, tios y primos (si, es que somos muchos xD) seguirán apoyandome en lo que hago y siendo mis primeros fans. No se que haría sin todos ellos (ni sin mis hijos peludos Conan y Bonnie, a los que Taty y yo queremos con locura :)


¿En qué proyectos trabajas en este momento?

Ahora sigo trabajando como freelance en varios proyectos, y cuando me sobra algo de tiempo, a parte de fan arts e ilustraciones, sigo con el proyecto largo del cómic “Eternity” que empecé con Kenny Ruiz en el Taller: 2ª Temporada,tengo la espinita clavada y quiero sacarlo!!.


Si tuvieras que invitarnos a tu exposición, ¿qué nos dirías sobre ella? ¿Qué nos vamos a encontrar?

En general podréis ver los distintos proyectos de ilustración editorial en los que he trabajado todos estos años, los diferentes estilos adaptados a cada circunstancia y además, he incluído algunos trabajos personales que me gustaría poder seguir mejorando para continuar creciendo como profesional día a día.

Muchas gracias por participar en Yo Estudié en ESDIP. ¡Te deseamos lo mejor!

Gracias a vosotros, ¡espero que os guste la expo!

On invitamos a seguir sus trabajos en su página http://nachosubirats.blogspot.com.es/.

jueves, 19 de enero de 2017

Guada Pinos

"Todo muy loco. Nada mejor que un poco de chispa hasta en los temas más adorables. Eso es lo que me gusta, dar un toque desenfrenado a las cosas y, por supuesto, a mis ilustraciones. Mi estilo tiene desde un punto ácido y punk hasta personajes de fantasía o extrañas criaturas.  ¡Andéntrate en mi mundo este año en Artist Alley, Expocómic 2016!"
Así se presenta nuestra antigua alumna Guada Pinos. Ella finalizó su diplomatura en ESDIP hace poco y ya está completamente sumergida en el sector. Conoced su experiencia:



¿Siempre tuviste claro que querías dedicarte al mundo artístico?
Por supuesto. Llevo dibujando desde que tenía tres años y nunca he pensado en dedicarme a otra cosa. Pasando desde academias de pintura, Bellas Artes y finalmente ESDIP donde aprendí verdaderamente todo lo que se. Y desde aquí, ¡para adelante y no detenerme nunca!


¿Cómo ha sido tu paso por ESDIP?
Cursé Creación artística, gráfica y digital además de Iniciación a la animación. Una autentica experiencia llena de emociones y mundos desconocidos para mí. Absorbiendo cada segundo de clases y la esencia de cada profesor he conseguido llegar a donde estoy ahora.  Estoy tremendamente agradecida por ello y son ese tipo de experiencias que te dejan marca para siempre.
¿Cómo definirías tu estilo y tus trabajos?
Locura dentro de la diversión. Mis trabajo tiene un rollito cartoon ácido y atrevido. Movimientos locos, personajes descontrolados y mucho, mucho color.
¿Tienes algún proyecto en marcha o en planes de futuro? 
Tengo muchos proyectos de juegos de rol, arte terapia y otras locuras. Siempre habrá ideas en mi cabeza y en proceso. Al mismo tiempo me encamino a poder trabajar con empresas de videojuegos o animación como concept artist y diseño de personajes.



¿Dónde te ves trabajando en unos años?
Siempre aprendiendo, siempre experimentando y creando un proyecto tras otro. Soy una persona versátil y me veo trabajando en campos tan variados como producción de videojuegos o dirección artística de espectáculos y shows. Como se suele decir, el arte lo abarca todo y no quiero perderme nada.

¡Muchas gracias por compartir tu experiencia con nosotros Guada!