jueves, 2 de junio de 2016

Valle Pacheco

Hoy conocemos más de Valle Pacheco, antigua alumna de ESDIP que cursó Iniciación a la Animación hace cerca de seis años. Nos cuenta como comenzó su trayectoria en el sector artístico, y presenta su último proyecto llamado No Game Over, un juego de cartas basado en el mundo de los videojuegos:


     ¿En qué momento te diste cuenta que querías orientar tu futuro por el camino artístico?

Es curioso porque mis estudios del instituto siempre fueron orientados a la rama tecnológica, en vez de artes (aunque siempre me ha gustado dibujar y ser creativa, nunca lo había visto como una salida profesional). Así que al terminar Bachillerato me matriculé en Sonido e Imagen en la facultad de mi ciudad, Cuenca. Fue en el segundo año de carrera cuando se me "encendió una bombilla" y dije, "pero qué hago aquí, si a mí esto no me gusta". Busqué información de estudios artísticos y por fin di con lo que me motivaba de verdad: Diseño Gráfico.Dejé la carrera y me metí a hacer el Ciclo Superior de Gráfica Publicitaria. Después de eso me mudé a Madrid para seguir formándome en el mundillo web y además reforzar el tema dibujo y animación.

¿Qué te motivó a estudiar con nosotros?


Estudiando en Madrid coincidí con gente que había estudiado en ESDIP y me la recomendaron para mi siguiente paso en mi formación (quería que me dieran unas bases de animación y de dibujo para poder desarrollar algunas de las ideas que me rondaban la cabeza). Así que después de mirar por internet, comparar e informarme, visité la escuela, que fue el último paso para tomar mi decisión de matricularme en ESDIP, ya que me pareció un rollo muy creativo y, por lo que me había informado, podría aprender mucho con sus profesores.



¿Qué recuerdos guardas de la escuela ESDIP?

Recuerdo la satisfacción de ver mi propia evolución dibujando. Al principio de curso era un desastre y al final, ¡vaya! si hasta parecía que me defendía y todo. 
Recuerdo también la vergüenza del primer día en las clases de dibujo de la figura humana... una vez se te quita la tontería y te dedicas a practicar y a dibujar, con el tiempo ves cómo vas mejorando y te ayuda a dejar de "tener la mano tonta".
También me entusiasmó la realización de animaciones tradicionales, fotograma a fotograma, y aprender la base para poder "dar vida" a personajes. Es algo que, aunque no me dedico a la animación, he podido emplear tanto en proyectos personales como en trabajos para la empresa en la que estoy, dando como resultado animaciones simples pero creíbles.



Sabemos que actualmente estás trabajando en un juego de cartas llamado "No Game Over" ¡Cuéntanos más de este proyecto! ¿Cómo surgió la idea?


La idea de hacer el
juego de cartas No Game Over surgió hace casi 3 años, echando partidas a varios juegos de mesa con Sporty Andy y Roberto (los otros 2 creadores del juego). Sporty Andy, que es una viciada de los videojuegos, de repente dijo "molaría un juego sencillo para poder jugar con todo el mundo, pero de videojuegos". Le dimos la razón. Estuvimos mirando y no encontramos juegos de mesa que se basen en el mundo de los videojuegos, así que decidimos crear nuestro propio juego de cartas con parodias de muchos videojuegos.

Nos esforzamos mucho en el juego los 3, que además trabajamos por cuenta ajena, sacando tiempo para ir creando las reglas, probando la mecánica del juego, quitando, poniendo cosas, jugando y jugando y volviendo a jugar y... ah sí, jugando otra vez... jajaja. Así hasta que al final dimos con la fórmula que nos encantaba y funcionaba en los numerosos testeos. 
Una vez tuvimos el diseño y el juego "definitivos", desarrollamos la web (yo la diseñé y Roberto la programó) y, como último paso, nos lanzamos a hacer una campaña de financiación en Verkami para poder sacar una pequeña tirada del juego.
Estamos muy contentos porque conseguimos nuestro objetivo y hemos podido sacar la primera tirada de No Game Over. La satisfacción de tener en nuestras manos un buen juego hecho por nosotros... no tiene precio. 
Ahora nos toca moverlo para darlo a conocer.



¿De qué parte del proceso de creación del juego has sido partícipe?

A parte de colaborar en la evolución y perfeccionamiento de las bases y la mecánica del juego, yo soy la responsable de toda la parte visual del juego (diseño de personajes, cartas, instrucciones, caja, marca, página web, animación de presentación, merchandising, etc.)

Sé que tengo mis limitaciones como ilustradora (me harían falta un par de años más en ESDIP para evolucionar más jajajaja), pero estoy muy contenta con el resultado. Quisimos hacer algo visualmente divertido y creo que está conseguido.


¿Por qué recomiendas este juego?Porque es un juego de cartas sencillo y rápido, con partidas de 15-30 minutos. Es muy divertido y adictivo para todo el mundo (no hace falta ser un experto en el mundillo de los juegos para aprender a jugar). 
El rollo videojuego, además de en la temática, está presente siempre, ya que para ganar la partida o bien eliminas a todos los demás jugadores o bien te tienes que hacer con el máximo de vidas  y enfrentarte a un jefe final y vencerle. 
Además hay una cosa que me gusta mucho del juego y es que, si pierdes todas las vidas, no te quedas mirando cómo juegan los demás, sino que sigues interactuando con los otros jugadores.



¿Tienes algún otro proyecto en mente?

La verdad es que siempre tengo cosas en mente, pero quien mucho abarca poco aprieta. Así que ahora mismo estoy centrada en No Game Over, trabajando para que se de a conocer y cuando la cosa empiece a rodar, seguir desarrollando expansiones, APPs, etc.



Pensando en el futuro... ¿Dónde te ves trabajando en unos años?
La verdad es que me encantaría poder trabajar en una empresa que me permita desarrollar mi labor desde casa, con mis propios horarios, y que a la vez pueda seguir desarrollando mis proyectos personales, los cuales espero que lleguen a ser conocidos y me llenen de orgullo cada vez más.


¿Crees que tu formación artística te ha podido ayudar para entrar en el mundo artístico?

Por supuesto. Mi formación, y más en mi caso que, por unas cosas u otras no empecé a desarrollar mi potencial debidamente hasta edad adulta, ha sido esencial para poder evolucionar y desarrollar las habilidades necesarias para la realización de trabajos profesionales.


Creo que en el mundo artístico, a parte de un poquito de talento, hace falta tener una mente inquieta y estar mirando constantemente, formándote continuamente y no conformándote, porque si no, corres el riesgo de dejar de evolucionar y quedarte en el mismo escalón. Y eso es algo que con el tiempo puede pasar factura. Creo que todos somos un boceto, que nunca llegaremos a ser la "versión definitiva", porque todos podemos dar más y hacerlo cada vez mejor.


Valle, muchísimas gracias por dedicarnos tu tiempo y contarnos más sobre tu trayectoria. Deseamos que este proyecto llegue muy lejos, y que tengas éxito en todos los que te propongas.


Muchísimas gracias a vosotros por interesaros por mi trayectoria :)

miércoles, 13 de enero de 2016

Andrés Arcos y su último trabajo: Galgui.

En esta entrada conocemos a Andrés Arcos (www.menguao.com), un antiguo alumno que pasó por la escuela ESDIP hace 15 años, y decidió orientar su futuro dentro del mundo de la ilustración. Sus pasos le han llevado por gran variedad de experiencias y proyectos, pero hoy destacamos el último de ellos: Galgui, un cuento infantil del que ha sido ilustrador.


      ¿Siempre has tenido claro que querías dedicarte al mundo del dibujo?

En realidad no, pero siempre tuve claro que me gustaba dibujar. Lo he hecho siempre desde pequeño, como todo el mundo, solo que yo nunca lo dejé. El momento de tomar la decisión de probar este camino de forma profesional coincidió en el tiempo con mis estudios en ESDIP, y al mismo tiempo en Bellas artes. En un principio me interesé por la animación, pero los primeros trabajos vinieron de la mano de la ilustración y es ahí sobre todo donde me he desarrollado como artista en estos primeros años de profesión.


Cuéntanos más de tu paso por ESDIP ¿Como ayudó tu paso por la escuela para conseguir tu objetivo de ser ilustrador?

Mi paso por la escuela fue hace 15 años aproximadamente, hice el curso de animación durante 3 años, y lo recuerdo todo como muy intenso, una época en la que aprendí y viví mucho. Recuerdo las primeras clases de anatomía porque trabajar a partir de modelos del natural, de primeras, es una cosa chocante para un chaval de 18 añitos jajajaja... evidentemente luego te acostumbras. Por supuesto recuerdo a mis compañeros y conservo aún buenos amigos que en su día estudiaron conmigo. Guardo en el recuerdo con especial cariño las clases de Emilio de la Rosa, que transmitía una pasión sin límites por la animación, y que nos descubrió películas y autores que a posteriori a mi me han influenciado. Es una persona entrañable y querida por mucha gente.

Tengo muy buenos recuerdos de esos años.


¿Cuál ha sido tu trayectoria hasta ahora?

Yo he trabajado casi exclusivamente como freelance, por lo que he hecho trabajos de distintos tipos: en el mundo editorial he hecho libro de texto, cuento infantil ilustrado ó revista, pero también he hecho algo de web ó publicidad y algunos tonteos con la animación. Entre mis clientes están Richmond Publishing, Yo Dona, General Electrics ó Magnetron Sennheiser entre otras. Más recientemente pasé una temporada en Barcelona, trabajando en B.water Studios, co-ilustrando el libro La Magia de Mi Nombre, que ha salido al mercado recientemente, junto a Marta Viader, una ilustradora buenísima de Mataró. 
Y actualmente estoy inmerso en el lanzamiento y la distribución de Galgui un cuento infantil en el que pongo los dibujos al texto de Maria José Rodriguez.


¿Cómo comenzó tu participación en el proyecto de Galgui?

Conocí a Maria José, la autora del texto de Galgui, a traves de una amiga mía también ilustradora, Clara Luna, que había hecho las ilustraciones de su anterior libro: La chiquitina. Maria José me propuso ilustrar un texto que ya tenía escrito sobre un galgo vagabundo. Llamé a Clara y le pregunté qué tal le fue a ella y todo lo que me contó me animó a aceptar. Después de reunirnos Maria José y yo para que me contara más sobre el proyecto, acabé aceptando y en seguida comencé a trabajar en el libro. Siempre tuve total libertad para plantear mi trabajo y me metí en un fregao del que me ha costado 3 años salir jajajajaja...



Queremos conocer más de este proyecto. ¿en qué te inspiraste para las ilustraciones? ¿Qué tiene de especial para ti?

Galgui nace a raíz de una experiencia personal de Maria José. Ella y su marido tuvieron en acogida a un pequeño galgo, Indy, hasta que le pudieron encontrar una familia definitiva. Quiso reflejar en su libro ésta historia que vivió muy intensamente y que además coincidió con el embarazo de su  primer hijo, Diego (como el niño protagonista de la historia de Galgui). El libro busca transmitir respeto y amor por los animales entendiéndolos como iguales.

Galgui narra la historia de un perro galgo vagabundo, su encuentro con una familia que lo rescata y lo acoge para buscarle un buen hogar. El vínculo que se crea entre el animal y el niño marcará el desarrollo de la historia... Hasta aquí puedo contar.


En cuanto a la ilustración, me gustaría contar por un lado, que he trabajado de forma narrativa con el dibujo y el color, algo que tiene más que ver con el cine y el cómic que con la forma en que se suelen ilustrar este tipo de libros, más pendiente del impacto visual de cada ilustración. Me he preocupado mucho de que cada ilustración lleve a la siguiente de forma orgánica y asi hasta el final del cuento. Por otro lado, en cuanto a los personajes y la apariencia, el libro tiene un estilo cartoon, muy en la estela de Disney pero también del manga y anime japonés. Y entre los muchos trabajos que me han influenciado cabe destacar la de un ilustrador en concreto que me interesa mucho, el japonés Tadahiro Uesugi, que posteriormente a mi trabajo en Galgui trabajó para Disney (y el circulo se cierra).




 ¿Por qué lo recomendarías a todo el mundo?

Lo recomiendo porque es un proyecto honesto, basado en una historia real y contado de forma muy sencilla para que los niños lo puedan entender bien.  Aborda la problemática del abandono de animales y la realidad de las casas de acogida, ambos temas que interesan a mucha gente, y lo hace sin ocultar nada pero desde una perspectiva positiva: es una historia que deja buen sabor de boca. Queremos llegar a cuánta más gente mejor, a gente que ya está involucrada pero sobre todo a quien todavía no conoce estos temas. Las protectoras no dan abasto y toda ayuda es poca. La base tanto del problema como de la solución es la misma: la educación. Mari José escribió Galgui  desde la necesidad de sacar una historia que llevaba dentro pero le dió al cuento un caracter intencionadamente didáctico y lo envolvió en una historia capaz de entretener tanto a niños como a adultos. Yo me he esforzado en todo momento por servir a éste propósito de la mejor manera que he sabido.
Galgui es, como no podía ser de otra manera, un proyecto solidario, ya que una parte de la recaudación irá destinada a las protectoras de animales que han colaborado con el proyecto.


¿Te gustaría seguir trabajando en la ilustración de cuentos? ¿Dónde te gustaría verte trabajando en unos años?

Tengo claro que quiero seguir dibujando, y me gustaría tocar varios palos dentro del mundo del arte. Por un lado el trabajo en equipo es muy satisfactorio cuando el entorno favorece el aprendizaje. Se aprende de forma mucho más rápida que trabajando aisladamente desde casa y eso me interesa. Trabajos que se dan en estudios de animación o de videojuegos, me encantaría meterme en esos mundos como concept artist; pero también me planteo dibujar mis propios proyectos e historias. Son dos caminos opuestos que me gustaría probar. La vida con suerte es larga y se puede hacer de todo.


Muchas gracias Andrés por haber estado con nosotros y contarnos tu experiencia. Te deseamos lo mejor con Galgui, que hasta donde sabemos ha tenido muy buena acogida en crowdfunding y esperamos que siga teniendo el mismo éxito en adelante.

¡Muchas gracias a vosotros!

Podéis ver más sobre el cuento Galgui en su página web: http://www.galgui.es/

miércoles, 2 de diciembre de 2015

Adrián Iglesias

¿Quien no conoce al grupo de rock Mägo de Oz? Nuestro antiguo alumno, Adrián Iglesias, gracias a su gran trabajo como ilustrador, ha tenido el placer de colaborar en su nuevo disco Finisterra Opera Rock como ilustrador de la portada del folleto. Conocemos su experiencia  y su trayectoria en primera persona:

Hola Adrián ¡Enhorabuena por este gran éxito y por participar en el blog Yo estudié en ESDIP! Queremos conocer más de tu trayectoria y de este proyecto que ya podemos ver en el disco de Mago de Oz.
Antes de nada daros las gracias por las felicitaciones, interesaros en mi trabajo y permitirme aparecer en este blog.
      ¿Cuándo y cómo te diste cuenta que tu carrera profesional estaría relacionada con el arte?

Realmente fue algo tarde, aunque siempre he tenido como hobby el dibujo, no fue hasta después de estudiar desarrollo de aplicaciones informáticas. Me di cuenta de lo que más me gustaba a la hora de crear programas era el diseño de los programas y no tanto la programación de ellos. Por eso empecé a diseño gráfico (también en ESDIP), después decidí dar el paso y  me atreví con la ilustración, algo que siempre he querido hacer.


¿Cómo fue tu paso por ESDIP?

Fueron tres años muy buenos.  Cuando empecé quede alucinado con las aulas y los materiales. Pero el mejor recuerdo de que tengo es de los profesores, muy atentos y con muchísimo nivel. Es difícil no aprender cuando te enseña gente con tanto talento.

Cuentanos más sobre tu participación en el disco de Mago de Oz ¿Como surgió?

Un amigo me comento que había salido un concurso para ilustrar la portada del nuevo disco de Mago, Finisterra Opera Rock, un “remake” del disco del 2000. Cuando me enteré  tuve muy claro cómo iba a ser la ilustración que quería hacer, siempre han sido uno de mis grupos favoritos, y precisamente con el disco original fue con el que empecé a escucharlos. Así que me decidí por incluir en la ilustración la imagen del peregrino y el CD-ROM , muy presentes durante todo el disco.


 ¿Que ha supuesto para ti este proyecto?

Aparte de una ilusión enorme (¿Quién me iba a decir hace 15 años que colaboraría con Magde Oz?) ha servido para dar más  a conocer mi trabajo y para que este se reconozca. He aparecido en medios como la SER o ABC y gente de toda España y otros lugares como Méjico han podido ver algunos de mis trabajos ¡Es Increíble!


¿Como y donde te gustaría estar en un futuro?

Aunque la ilustración, el diseño y el dibujo me gustan en todos los ámbitos me encantaría poder trabajar algún día en el mundo del videojuego, como Concept Artist, centrado en el diseño de personajes y entornos. Sería un sueño trabajar en algo que uniera las que han sido dos de mis aficiones favoritas.


¿Crees que dar el paso de estudiar en ESDIP ha sido decisorio para estar ahora en este punto?
Está claro. Para mi fueron muy importantes las clases con gente como Ramón Teja, Oscar Salomón, HernanDvojak, Vito Sicilia o Diego Catalán de los que aprendí muchísimo. Tampoco estaría aquí si no hubiese hecho ese primer año de Diseño gráfico y Web 

¡Muchas gracias por tu tiempo Adrián, te deseamos lo mejor en este proyecto y en todos los que vendrán!
Muchas gracias a vosotros. 

martes, 13 de octubre de 2015

"Un Culé en Madrid" de Guillermo Carandini

Hace un tiempo os mostramos a través de este blog los trabajos y proyectos de Guillermo Carandini, antiguo alumno de ESDIP; y precisamente en esta entrevista nos hizo un pequeño adelanto de su próximo proyecto Un Culé en Madrid. Ahora mismo, con el proyecto ya desarrollado, se encuentra en una plataforma de crowdfunding preparado para lanzar su cómic y nos cuenta un poco más de este cómic que promete éxito, y también algo de polémica…



¡Hola Guillermo! Estamos encantados de saber más de tus proyectos: Cuéntanos más acerca de este cómic llamado Un Culé en Madrid.

¿Qué historias podemos encontrar dentro de este cómic?

Hola, antes de nada muchas gracias por la entrevista. Un culé en Madrid es un conjunto de relatos autobiográficos sobre mi infancia como aficionado al Barça en la capital. A través de historias en el colegio, con los amigos etc. cuento lo que significa ser culé y catalán y las reacciones que siempre ha suscitado en la gente. La rivalidad deportiva, los conflictos políticos y los estereotipos regionales se mezclan para formar una imagen curiosa y muy divertida de Madrid, Cataluña y España.


¿Cómo surgió?

Quería mezclar dos de mis pasiones, el fútbol y las viñetas. Creciendo en Madrid siempre me había sentido un pez fuera del agua, una excepción de la norma. Sentía que por ser del Barça iba a contracorriente y ese sentimiento me ha durado toda la vida. Ser aficionado al fútbol no me impide ver en lo que se ha convertido este deporte, el entretenimiento de masas, el circo mediático, la manipulación de la prensa, la cortina de humo etc. Quería dar mi visión sobre cómo ha cambiado este deporte desde que yo era pequeño, el Madrid de los 90, hasta hoy. Por eso decidí darle este enfoque, hablar de fútbol sin hablar de fútbol.


¿Por qué crees que todos los culés deberían tener este libro?

Creo que todos los culés se van a sentir identificados con el libro. Hoy vivimos una de las etapas más gloriosas del Barça a nivel de títulos pero no hace tanto tiempo éramos un equipo de mitad de tabla, como quien dice. Eterno aspirante que siempre se quedaba a medias. Y todos los que han seguido a este club fuera de Cataluña han sentido la incomprensión del resto de aficionados, sobretodo madridistas, y el ver como siempre se mezcla el tema político, por parte del club, los medios y los aficionados. Cualquier aficionado al fútbol podrá disfrutar y reírse con el libro, pero los del Barça además dirán "ese soy yo".


¿Dónde podemos encontrar el proyecto y colaborar?

La mitad del libro se publicó como webcómic y se puede leer en http://www.unculeenmadrid.com/un-cule-en-madrid/

El libro ya está a la venta a través de un proceso de crowdfunding. Puedes encargar tu ejemplar del libro junto a increíbles recompensas futboleras, camisetas y bufandas, entrando en http://vkm.is/culeenmadrid. Cuantos más sean los que encarguen el libro, mayor cantidad de recompensas extras llevará así que no te quedes sin tu copia.

Muchas gracias por participar de nuevo en el blog Yo Estudié en ESDIP, y te deseamos mucha suerte con este proyecto que seguro que obtiene el éxito merecido.

Muchas gracias a vosotros por la entrevista. Un abrazo.


Podéis ver el tráiler del proyecto haciendo clic aquí.

lunes, 1 de junio de 2015

Sofía Fernandez (Lola Sioux)

Sofía Fernandez, más conocida como Lola Sioux es una antigua alumna de ESDIP que recientemente se ha embarcado en un proyecto junto a otros artistas (varios de ellos antiguos alumnos de ESDIP también, como Guillermo Arias), un cómic titulado El Caso Valdemar que actualmente se encuentra en crowdfunding y podéis ver haciendo clic aquí. ¡Hoy conocemos su trayectoria!:


¿Por qué elegiste la escuela ESDIP para formarte en el campo artístico?

Encontré la escuela por casualidad, me la mencionaron varios amigos cuando aún estudiaba mi licenciatura en Bellas Artes. Quería especializarme en algo relacionado con la ilustración y estuve informándome sobre masters; pero la mayoría no me parecían útiles, puesto que me parecían muy cortos e intensivos y centrados en contenidos muy superficiales, que creo que no me hubieran ayudado a desarrollar el estilo que utilizo. Recibí muy buenas referencias sobre ESDIP y tras informarme un poco más sobre la escuela me decanté por un curso de ilustración editorial, que es lo que estaba buscando inicialmente y en muy pocos sitios encontré.


¿Cómo te ayudó esa decisión a alcanzar tus objetivos como dibujante e ilustradora?

Estuve estudiando en ESDIP durante 2 años (durante el segundo hice el primer año de Ilustración, publicidad y diseño y espero poder hacer el segundo en cuanto pueda) y mi experiencia en la escuela no puede haber sido más satisfactoria. Partiendo de la base de haber estudiado 5 años en Bellas Artes, ésta escuela me proporcionó conocimientos amplios en muchos campos técnicos y de estilo que durante mis años en la facultad no había tenido la libertad y la ayuda para desarrollar. Trabajo habitualmente con técnicas tradicionales, especialmente acrílicos, y aquí aprendí a adquirir destreza con otros medios como la pintura digital, la aerografía, la tinta, etc.

Pero lo que más destaco de mi paso por la escuela es la capacidad que he adquirido para desenvolverme en el mundo de la ilustración, y en un plano más personal, la confianza en mis habilidades de trabajo y esfuerzo.


Actualmente, estás participando en el cómic El caso Valdemar, un proyecto en crowdfunding que está en desarrollo ¿Cómo empezaste a trabajar en este proyecto?

Me incorporé en el proyecto relativamente tarde, por recomendación de otro de los dibujantes que ya estaban trabajando en el cómic. Dos de los dibujantes que tenemos en el proyecto habían estudiado en ESDIP conmigo, y de esta manera me puse en contacto con Jose Luis, el guionista y coordinador del cómic. Inicialmente me ofrecí como ilustradora para otro relato corto pero más tarde decidimos que me encargaría de la portada y de varios retratos a color incluídos en el cómic.

Primeramente el proyecto me llamó la atención por su temática; conocía a algunos de los autores clásicos de los relatos con los que trabajamos, de entre los que luego se seleccionaron estos cuatro que finalmente adaptamos. Mis géneros literarios favoritos son la ciencia ficción y el terror, y ya llevaba tiempo dando vueltas a hacer una adaptación de un relato o varios de estas características; asique cuando supe del proyecto enseguida me interesé por él.


¿Qué destacas de El caso Valdemar? ¿Por qué recomiendas que la gente participe en este proyecto en crowdfunding?

Creo que nuestro proyecto está enfocado a un amplio sector de público; es una idea muy versátil y muy bien llevada a cabo. No es necesario que seas un asiduo lector de cómics para que nuestro trabajo te guste, pues al fin y al cabo son historias clásicas de terror, los mejores relatos de cada uno de sus autores cuidadosamente adaptados a este formato. Por otro lado solo hace falta echar un vistazo a las ilustraciones para darse cuenta del nivel de técnica y gran talento que manejan nuestros dibujantes. En todos los aspectos, es un cómic que yo recomendaría a todo el mundo, si te gusta el terror. Tanto a nivel de guión como de arte gráfico es un proyecto muy completo y de calidad, que es imposible que decepcione a los amantes del género.

¿Estás participando en otros proyectos?

Actualmente trabajo en algunos proyectos freelance que me van saliendo (diseño de logos, tatuajes, ilustraciones varias,  etc.); todavía no me he metido en un proyecto de mayor envergadura, aunque tengo varias ideas y propuestas en mente que espero empezar a desarrollar pronto, especialmente en el mundo del cómic.


¿Qué tienes en mente para el futuro?

De momento quiero seguir trabajando en mi portafolio, tanto de cómic como de ilustración editorial, mientras que desarrollo proyectos que tengo en mente con otras personas. Mi objetivo es trabajar para alguna editorial de cómic, aunque también he probado suerte en empresas que desarrollan gráficos para videojuegos y diseño en general.

Muchísimas gracias Sofía, esperamos que El Caso Valdemar pueda seguir adelante y consigáis un gran éxito.

Podéis ver su perfil y más información sobre El Caso Valdemar en los siguientes enlaces:

martes, 5 de mayo de 2015

Raquel Blázquez (Bonita del Norte)

Raquel Blázquez, más conocida como Bonita del Norte, cursó Ilustración editorial en la escuela ESDIP hace ya algunos años, y desde que salió, ha dedicado su tiempo a la publicación de varias obras relacionadas con los cuentos infantiles: Cuentos para leer con los abuelos (2014), El Hada que no sabía volar (2014), Las Ciudades de Colores (2013) y Cuentos Diferentes Para Niños Diferentes (2013) entre muchos otros. Además realiza numerosos talleres y exposiciones: actualmente podemos disfrutar de la exposición de sus dibujos originales en Liberespacio, disponible hasta el 24 de Mayo,  a la que os invitamos a asistir. Y entre publicación y publicación, nos dedica un hueco en Yo Estudié en ESDIP para contarnos como va su camino por el mundo de la ilustración.


¿Siempre supiste que querías un futuro dentro del mundo de la ilustración?


¿Por qué elegiste ESDIP  para formarte?

La conocía porque Emilio Luján y yo fuimos compañeros en la universidad. Y cuando profundicé en los cursos que ofertaba y en la calidad artística de su profesorado no lo dudé.


¿Qué te llevó a dedicarte a la ilustración de cuentos infantiles?

Durante el curso en la ESDIP, empecé de cero, nunca había dibujado y, a lo largo de los meses, fui encontrando un estilo que me ha acabado definiendo de alguna manera y que está enfocado claramente hacia el mundo infantil. Me siento mucho más cómoda dibujando para niños, además disfruto mucho con ellos y el hecho de poder estar rodeada de niños me ayudan a nutrirme e inspirarme de toda su energía que es mucho más especial.

¿Cómo  influyó en tu carrera la escuela ESDIP?

Prácticamente fue el punto de inflexión. Yo antes no dibujaba, y gracias a la ESDIP empecé a hacer algo que hoy por hoy me hace muy feliz.


¿Cuál es el trabajo más gratificante para ti?

Todo es gratificante, últimamente tras montar el sello editorial, Cuento a la vista, he tenido poco tiempo para dibujar, ya que estoy un poco absorbida con el papeleo, las gestiones, etc. Y ahora mismo cuando me pongo delante de un folio en blanco, lo disfruto mucho. Me siento bien y no siento que esté trabajando. Es algo muy gratificante aunque a veces no pueda dibujar tanto como me gustaría.


 La más reciente de tus publicaciones se titula Cuentos para leer con los abuelos. Cuéntanos más sobre esta obra.

Es un segundo título que ha surgido tras el éxito de “Cuentos diferentes para niños diferentes”. María, que es la escritora con la que colaboro en Cuento a la vista, y yo tenemos muy presentes a los abuelos en nuestras historias y queríamos rendirles un homenaje. De ahí surgió el libro. Las ilustraciones están trabajadas en lápiz de color, de forma muy sencilla y con tonos muy alegres, en línea con el primer libro.


¿Cuál de tus publicaciones destacarías entre otras? ¿Por qué?

Quizá “Las ciudades de colores”. Aunque todos mis trabajos han sido especiales, quizá con este álbum ilustrado he disfrutado y sigo disfrutando. Me encanta ver cómo los niños descubren cada ciudad, observan sus detalles y disfrutan de la historia. Es algo muy especial.


¿En qué proyectos trabajas actualmente?

Hace poco terminé un álbum ilustrado que he escrito e ilustrado yo misma. Tras este año colaborando con Liberespacio, el hecho de estar rodeada de niños me ha servido de inspiración y tenía muchas ganas de escribir mis propias historias. Ahora llega la tarea de tratar de que se publique.  Además tengo otros proyectos en mente, que por falta de tiempo siguen en la nevera esperando su momento. He presentado ilustraciones para el Catálogo Iberoamericano de la Ilustración… en definitiva, estoy sembrando mucho, a la espera de poder recoger en un futuro lo sembrado.


¿Por qué nos recomiendas visitar tu exposición en Liberespacio?

He trabajado durante varios meses en esta exposición, quería hacer una selección que me definiera, pero sobre todo que mostrara mi evolución. En la exposición se pueden encontrar desde mis primeros dibujos en la ESDIP, allá por el 2011, hasta ilustraciones que he terminado hace menos de un mes. Además, no soy ilustradora de una sola técnica, me gusta investigar y probar cosas nuevas, y eso también se ve reflejado en la exposición. Se puede encontrar desde dibujo a tinta, digital, acuarela, collage, lápiz de color o estampado. Estoy muy contenta con el resultado y creo que la gente está disfrutando mucho de la exposición. Así que animo a todos los esdiperos a que la visiten.


Muchas gracias por participar en Yo Estudié en ESDIP. ¡Te deseamos lo mejor!

jueves, 23 de abril de 2015

Raúl Arias

Esta semana tenemos el lujo de poder contar con el gran ilustrador Raúl Arias en el blog Yo Estudié en ESDIP, con una larguísima trayectoria en el mundo de la ilustración y audiovisual nacional e internacional. Seguramente, todos conozcáis muchas de sus obras, llenas de crítica social y con una gran variedad de estilos y estéticas. La lista de trabajos es muy larga y por ello realmente merece la pena pasarse por su web http://www.raularias.com/ y dedicar un rato a observar la tremenda calidad de cada una de sus obras, que han aparecido en innumerables medios de comunicación como El País, The New York Times y The Washington Post entre otros. Este fantástico dibujante, comenzó su carrera en ESDIP, y nosotros queremos dedicarle un espacio aunque se merecería muchos más:


Raúl, muchas gracias por participar con nosotros y dedicar tu tiempo a esta pequeña entrevista para la escuela ESDIP. Es un placer poder contar contigo:

Hoy en día, cada vez es más frecuente y hay más oferta educativa relacionada con el mundo del arte y el diseño; pero hace pocos años, no era tan común y se consideraba como un trabajo de futuro “incierto”. ¿Qué supuso para ti la elección del dibujo como tu profesión? 

Cuando deseas dedicarte a una cosa de corazón, no tienes mucha elección, o apostar por ello o ser infeliz, y lo mas fácil creo yo es apostar por lo que crees, a pesar de ciertas renuncias.
Pintamonas era un adjetivo recurrente, adjudicado a un oficio decadente o improductivo cuando empecé en la profesión.
Aunque ahora las cosas han cambiado sigue siendo una profesión muy dura, que requiere mucho más sacrificio y horas que otras muchas.


¿Cómo consideras que ha cambiado la percepción de la profesión del artista en los últimos años?

Mucho, sobretodo en España,  aunque no soy muy positivo y creo que es coyuntural…
Ilustrador en los EEUU es una posición socioeconómica muy respetada desde hace mas de un siglo, quizás dos. Aquí nunca lo ha sido, ahora parece que un poco mas, pero todavía estamos a años luz de otros países europeos, asiáticos y americanos donde los ilustradores y dibujantes  son considerados verdaderos artistas y remunerados y respetados como tal.


¿Cómo recuerdas tu paso por la escuela ESDIP?

Con mucho cariño, y ha cambiado muchísimo desde entonces, entré a través de un cursillo de la INEM para aprender a hacer dibujos animados,  conocí gente maravillosa con mis mismas aficiones, preocupaciones y sueños, y recibí un apoyo que no tuve en mi entorno mas cercano. Tengo la suerte de conservar todavía en esa escuela grandes amigos y personas maravillosas que sin su apoyo no estaría donde estoy ahora.


A lo largo de tu trayectoria has hecho trabajos muy diversos y de diferente índole: desde cómic para periódicos, viñetas, ilustraciones editoriales, portadas en diversos medios, publicidad para compañías muy influyentes… ¿Cuál de estos trabajos es más gratificante para ti?

Sinceramente, no tengo cariño por ninguno en especial, pero si puedo decir que me gusta cambiar de trabajo, de cliente y de técnica, esto me motiva,  de lo contrario enseguida me aburro, me gusta adquirir riesgos, me mantiene vivo y despierto, es una forma de ser.


Has obtenido muchos éxitos en tu carrera, como premios y grandes reconocimientos, imaginamos que es una gran satisfacción personal ¿Cuál de estos éxitos ha sido más reseñable e importante para ti?

Me  enorgullece y agradezco mucho que se fijen en mi trabajo pues supone un alimento al esfuerzo diario con no pocas decepciones, inseguridades y miedos.
Que alguien de fuera se fije en él, te emociona y empuja a seguir en esta profesión. Lo agradezco mucho.


Últimamente hemos comprobado más que nunca, que el poder de transmitir ideas a través de la ilustración conlleva una gran responsabilidad ¿Qué significado tiene para ti el poder ilustrar y ser dibujante para diferentes medios tan influyentes como por ejemplo periódicos como el mundo o el país?

Como en todo, tienes que ser responsable y profesional, no dejarte influir por la presión o un exceso de responsabilidad, pero se lleva con naturalidad con el paso del tiempo, son casi 25 años trabajando para medios de comunicación.
Realmente lo entiendo como cualquier otra profesión y me considero un trabajador cualquier otro.

¿En qué proyectos trabajas actualmente?
Estoy ilustrando un libro que me tiene bastante ocupado, Macbeth, que espero que salga a finales de este año y os guste.

¿Qué le recomendarías a todos los que están dando ahora sus primeros pasos en el mundo del arte?

No soy de recomendar ni dar consejos pero si me obligas… trabajo, cariño, animo y paciencia con los clientes ;-)


¡Muchas gracias Raúl! Te deseamos muchísimos más éxitos en tu futuro y que tu carrera siga una trayectoria muy larga.