viernes, 24 de febrero de 2017

Pepe Valencia

Pepe Valencia es un ilustrador aún formándose, pero con un potencial profesional muy alto. Acaba de presentar su exposición de ilustraciones en ESDIP, con una selección de obras con un nivel de detalle y acabado impresionante. 


Así se presenta así mismo: Soy Pepe Valencia. Quiero dibujar y ganarme la vida como dibujante. Realmente esta es la idea, es lo que define mi vida a día de hoy. Todas las ilustraciones que vas a ver aquí, son el resultado de horas y horas de trabajo durante años. Te invito a ver mis obras; a perderte entre sus detalles, texturas y criaturas extrañas. 


¡Os invitamos a conocer más a este artista!:



Nos sorprende que tengas un dominio tan bueno de un tipo de ilustración tan concreto como la fantasía y la ciencia ficción. Tu trabajo es espléndido. Una gran cantidad de detalle, un trabajo de iluminación bárbaro, y trabajos de un tamaño bastante grande. Imagino que te tomarán un buen tiempo elaborarlos. Háblanos sobre tu proceso creativo.


Para empezar, comenzaré diciendo que no existe realmente los autodidactas en el sentido estricto de la palabra. ¿Que porqué digo esto?. Mi proceso creativo se debe en mucho a todas esas imágenes, libros, series, películas,... que veo a diario desde pequeño. Mi obra se debe a otras creaciones artísticas que han influido en mi aún sin saberlo. Toda esa información va a tu cabeza y esta ahí dando forma a tu obra; ayudándote a crear y a encontrar tu propio estilo.

Tengo un pequeño bloc de notas donde voy apuntando todo lo que se me ocurre durante el día; desde ideas para ilustraciones a diseños de personajes o de cualquier tipo. Así que lo primero que hago la mayoría de las veces es echar un vistazo a las ideas que tengo ya apuntadas y elegir alguna de ellas. Siempre tengo en mente una lista de los dibujos que quiero hacer y el orden que quiero llevar. 

En cuanto sé lo que quiero dibujar; me pongo a hacer bocetos poco elaborados para sacar  composición, perspectiva, diseños, etc. Elijo el papel y con el boceto al lado empiezo a dibujar las primeras lineas. Puede que resulte contraproducente o precipitado; pero una vez tengo todas las lineas básicas del entorno y las figuras de acción situadas, paso a hacer casi a la totalidad el rostro de los personajes de la ilustración. Me sirve de guía y recordatorio para la dirección de la luz y aunque el rostro esté listo casi en su totalidad; siempre tengo margen para variarlo o adecuarlo al resto de la escena. Es decir, uso el rostro del protagonista como base tonal a la hora de valorar las tonalidades de luces y sombras de la obra.

A la hora de empezar a sombrear, comienzo siempre usando lapices mas o menos duros; desde el 3h hasta el 5h mas o menos. Puede que mis obras sean muy tenebristas en muchos casos; pero aunque resulte extraño, predomina mas el uso de los lápices duros que el de los blandos.

Una vez la capa tonal base está lista; empiezo ya a sacar las verdaderas tonalidades, luces ,sombras y texturas.


El lápiz de grafito entiendo que es como la extensión de tu mano. Nos has hablado sobre tu proceso de creación de las imágenes, ¿te ha costado mucho aprender a manejarte tan bien con esta técnica?

Me ha costado y me cuesta hoy en día. Creo que mi primer intento de hacer una ilustración de fantasía realista, fue en 2004. Han pasado muchos años y es normal evolucionar, crecer y comprender a diario cosas nuevas. Pero a menudo me sorprendo de lo que me queda por aprender y probar para sacarle el máximo jugo a esta técnica. Hace tan solo unos días, descubrí el grafito en polvo; un verdadero descubrimiento para mi, que quiero añadir a mi proceso de trabajo y que puede abrirme un nuevo abanico de posibilidades artísticas.

En definitiva; si me ha costado. Han sido muchos años dibujando a diario horas y horas. Pero como se suele decir por mi tierra; "la sarna con gusto no pica".


Antes de venir a la escuela ya tenías trabajos con un nivel bastante bueno, ¿qué trabajo previo a la escuela hiciste en tu formación?

Poco en realidad. La formación artística en este país solo merece la pena si es en el sector privado, como en ESDIP. En la enseñanza pública es un verdadero caos; o al menos esa a sido mi experiencia. Al venir a Madrid he comprobado que la opinión de mis compañeros y profesores es la misma que la mía. 

Estudié el bachiller de artes en el instituto; un grado superior de ilustración, y el año pasado cursé un master de diseño de videojuegos. 


Imagino que en ello, la escuela estará aportando a tu capacidad creativa. ¿Hay alguna técnica que te este llamando más la atención?

¡¡Estoy deseando ponerme con los acrílicos!!; y combinarlos con los lápices de colores o cualquier otra técnica. Las técnicas mixtas es lo que mas me interesa y atrae ahora mismo por que considero que me abre un espectro muy amplio de posibilidades creativas a la hora de realizar mi obra.


Está claro que tu inclinación laboral va hacia la ilustración heroica, la fantasía, y la ciencia ficción. Si pudieras elegir tu trabajo soñado, ¿cómo sería?

Llevo tanto tiempo queriendo trabajar en el sector y publicar mi trabajo, que cualquier cosa seria algo soñado y deseado por mi. Pero supongo que lo que más me gustaría es dedicarme a ilustrar obras de fantasía como "Juego de Tronos" o "El Señor de los Anillos". Si tengo que ilustrar un libro de cocina, pues bienvenido sea; pero lo que yo quiero es crear e inventar al mismo tiempo.


La escuela está muy feliz de ver como sus alumnos progresan y de que os vayáis posicionando en el mercado laboral. ¿Qué personas e ilustradores son inspiración para ti?

Tengo muchos nombres en la cabeza; pero supongo que los mas importantes para mi son Brian Froud; Alan Lee, John Howe, Alex Ross.. etc. Verdaderos genios a los que quiero emular aunque sea prácticamente imposible.


¿Contemplas la posibilidad de usar otras técnicas para tus ilustraciones futuras?

Por supuesto, por eso me vine para ESDIP. Estoy mas o menos satisfecho de mis trabajo a grafito, pero tengo muy claro que necesito aprender y dominar mas técnicas. Tengo cinco o seis ilustraciones a grafito encima de mi mesa ahora mismo, y mi intención es, en cuanto las acabe; centrarme en el color de ahora en adelante, sin abandonar el grafito. Pero estoy decidido a ello. Quiero aprender y usar otras técnicas. 


Está claro que el mundo digital regirá una buena parte del futuro de todas las profesiones, pero esta tiene un marcado carácter personal en la elección de técnicas. ¿Qué opinión te merece la ilustración digital? ¿Cómo puede influir en tu trabajo en un tiempo próximo?

Yo personalmente prefiero la ilustración tradicional. NO DESMEREZCO en absoluto la ilustración digital en ningún tipo de caso. Por supuesto tiene sus ventajas sobre la tradicional; pero yo más que dibujante, me considero artesano; y me gusta moverme entre mis herramientas de trabajo y mancharme las manos con ellas. El olor y el tacto del papel, el olor de lápices y gomas; a la alternativa de volverme loco al ir a una imprenta. Eso no lo cambio por nada.

Pero en un futuro; si tuviera que realizar ilustración digital por el motivo que fuera; pues no me desagradaría en absoluto. Lo veo como una herramienta más; eso si, con muchísimas posibilidades.


Nos contaste que tuviste una oportunidad de mostrar tus trabajos para un editor de Star Wars, ¿cómo fue?

En 2012 fui al salón del cómic de Granada. Allí había editores buscando sangre nueva; y yo fui a presentarles mis trabajos y de paso arañar algún trabajo o feedback. Entre los editores, había algunos de Estados Unidos, los cuales me entrevistaron y quedaron muy sorprendidos conmigo; y uno de ellos me propuso esa prueba. 


Entonces, ¿harás más cosas sobre Star Wars, Star Trek u otras franquicias de ciencia ficción?

Por supuesto. Llevo ya unas semanas pensando en unas ilustraciones de Dragon Ball pero en estilo realista. Me apetece mucho la verdad. Además, a la hora de buscar trabajo en editoriales o parecido; es aconsejable llevar algún que otro trabajo de este tipo, a parte de tus creaciones originales


Nos gustaría saber sobre tus proyectos futuros. Qué ilustraciones harás, si te sumergirás en algún proyecto más global…

Actualmente me encontraba inmerso en la creación de mi libro de autor ilustrado y quiero seguir con ello adelante. Pero poco a poco han ido surgiendo ideas y posibilidades nuevas que me interesan mucho. 
Todo ello dependerá de como de rápido asimilo todo lo que estoy aprendiendo y quiero aprender este año. En definitiva; me encuentro en un momento en el que puedo y quiero hacer muchas cosas, y como me acompaña un sentimiento de ambición muy grande; quiero hacerlas todas. No me cierro a nada.

Pepe, estamos encantados con tu exposición y con tu perpetua alegría, esperamos que tanto la escuela como tus compañeros podamos aportar mucho a tu carrera y que podamos verte crecer mucho. Enhorabuena y mucha suerte.

Si queréis descubrir más de sus obras, seguid a Pepe Valencia en sus redes:

jueves, 2 de febrero de 2017

Isabel Vílchez

Isabel Vílchez es una ilustradora que estudió con nosotros, la escuela ESDIP, y que ha conseguido hacerse un hueco en el mundo profesional con su gran talento. Destina una gran parte de su tiempo a trabajar enseñando con nosotros, pero su mejor trabajo lo demuestra en el mercado laboral como ilustradora y diseñadora de personajes. Se ha centrado en el aspecto infantil y juvenil de la ilustración editorial, trabajando la serie de cuentos ¡Zaska! escrita por Martina Klein, o como colorista de Disney para el cuento "Te cuento en la cocina" de Ferrán Adriá, y ha echo sus pinitos en el mundo de la animación junto a Spa Studios en el teaser de Klaus y con el canal Disney en el corto "P-ONE". 


Hemos querido conocerla más y se ha dejado preguntar por nosotros sobre las intimidades y entresijos de su mayor pasión: DIBUJAR.


En la escuela te hemos conocido por tu desparpajo y por estar siempre agarrada a un lápiz, ¿que recuerdos tienes de tus primeros dibujos?

Recuerdo que vine a la escuela con más ilusión que un niño en la noche de reyes y con la idea muy clara de que la ilustración era mi camino. Yo venía de estudiar la carrera de bellas artes en Granada y quería estudiar ilustración infantil, por lo que recuerdo que, aunque aquellos primeros dibujos no estaban  mal... trabajaba de forma muy académica y quería aprender a  hacer estilo cartoon.  Fue algo costoso cambiar de estilo, pero poco a poco y a base de trabajo constante, fui entiendo los conceptos.

¿Siempre quisiste ser dibujante? ¿Alguien te inspiraba?

¡Siempre! De niña me encantaban (y me siguen encantando) los dibujos animados, todas las películas de Disney, los retratos a óleo y a carboncillo, el hiperrealismo, las grandes obras de la pintura...¡todo!


¿La escuela ESDIP fue un paso decisivo en tu profesionalización? ¿Qué fue lo que más te marcó de tu paso por la escuela ESDIP?

Desde luego que fue un paso decisivo. Hubo un antes y un después  en mi carrera. Tuve diferentes asignaturas y todas y cada una de ellas me dieron la oportunidad de aprender y experimentar, especialmente asignaturas digitales. Anteriormente, en la carrera, había trabajado con diversas técnicas tradicionales, pero , en cuanto a la parte digital, no tenía ningún tipo de conocimientos y en ESDIP fue donde lo aprendí todo. Hoy en día, todo mi trabajo es digital. Fue mi impulso hacia el mundo laboral.


Te hemos visto trabajar en varios estilos, pero vemos que te sientes más cómoda en un estilo más infantil. ¿qué te hizo decidirte a trabajar esos rasgos?

En realidad, adoro cualquier estilo. Como he mencionado anteriormente, mi estilo era más académico, más realista. Decidí experimentar con un estilo cartoon porque me parecía un verdadero reto. Sintetizar las formas y conseguir un buen Appeal no es tarea fácil... Me gustan los retos y salirme de mi zona de confort para así poder aprender y evolucionar más profesionalmente.


Sabemos que has hecho fantásticas publicaciones de cuentos de Martina Klein, ¿cómo fue la experiencia? ¿ Cómo llegaste a tener tal oportunidad?

Estaba trabajando como asistente de animación en Spa Studios en el teaser de Klaus y, estando allí, recibí un mail de la editorial Penguin Random House diciéndome  que estaban buscando un ilustrador para una serie de cuentos infantiles escritos por una artista mediática y que, buscando por internet encontraron mi trabajo y les había gustado mucho mi estilo. Me propusieron hacer los diseños de los protagonistas de la historia, se lo enseñaron a Martina y ella quedó encantada con el resultado. Me dijeron entonces que se trataba de Martina Klein y ¡me sorprendí muchísimo!. Fue una gran experiencia en todos los aspectos, me enriqueció como profesional y fue muy divertido conocer a Martina y más artistas mediáticos.


¿Cómo fue trabajar en el teaser de Klaus?

En aquel momento trabajaba como intercaladora de animación en doce pinqüinos, y vi un anuncio por las redes sociales de Spa Studios en el que buscaban artistas para dar un curso de clean-up. Mandé mi demo-reel y me llamaron para hacerlo. Se trataba de un curso formativo para luego trabajar como asistente de animación para el teaser de Klaus. Al finalizarlo, me propusieron trabajar en el teaser y acepté. Fue un trabajo muy enriquecedor. Aprendí muchísimo trabajando allí.

La técnica que trabajas fundamentalmente es digital. ¿que programas son los que más útiles te son?

Siempre utilizo Photoshop para todo y, eventualmente Illustrator, dependiento de que trabajo me encanrguen. Si me encargan diseños para carteles en grandes dimensiones, utilizo Illustrator. Para todo lo demás, Photosho, me es muy cómodo.


En tiendas Disney hemos visto libros de Ferrán Adriá en los que hay dibujos tuyos. Cuéntanos sobre ese trabajo.

Ese trabajo se lo debo a Borja Montoro, que trabajamos juntos en Spa Studios. Él se encargaba de hacer los dibujos para el libro y estaba buscando colorístas y me propuso colaborar con él. Me encargué de dar el color a algunas ilustraciones de Disney. Fue un trabajo muy satisfactorio, era la primera vez que trabajaba para algo relacionado con el mundo de Disney y, evidentememente, yo estaba encantada con ello.



¿En que estas trabajando en este momento?

A parte de dar clases de ilustración digital en ESDIP, estoy trabajando como ilustradora freelance para una serie de cuentos infantiles llamada " El Equipo H" para la editorial Penguin Random House. A principios de este año estará a la venta el primer volúmen y estoy muy entusiasmada con la idea. Me siento muy agusto con esta serie porque me han dado mucha libertad para trabajar en ella.

La escuela ha disfrutado de tu aprendizaje, ¿Tienes algún profesor que particularmente haya ayudado a tu trayectoria por su trabajo o por su manera de enseñar?

¡Todos me enseñaron muchísimo! Cada uno da una asignatura distinta y todas igual de importantes. Todos tienen cosas útiles e interesantes que enseñar y siempre estuvieron ahí para resolverme cualquier duda en cualquier momento.


Si tuvieras que invitarnos a tu exposición, ¿qué nos dirías sobre ella? ¿qué vamos a encontrar?

Os diría que encontraréis algunos de mis trabajos personales y otros de mis publicaciones editoriales, y que, detrás de todo eso, hay muchísimas horas de estudio, trabajo, dedicación y pasión y que por supuesto, que ¡no os la perdáis!

¡Ya sabéis, no os podéis perder su exposición que estará a lo largo del mes de febrero en ESDIP! Calle Santa Engracia 122, Madrid.

Os invitamos a que conozcáis más de Isabel Vílchez en sus redes:

martes, 24 de enero de 2017

Nacho Subirats y cómo (sobre)vivir de la ilustración

Nacho Subirats, estudió Creación Gráfica y Digital en Esdip y lleva trabajando como Ilustrador y animador tradicional 2D desde 2008. Co-director junto a Nacho Pesquera del cortometraje de animación 2D “Yaku”, ganador del primer premio del festival SIGMAD Animation Festival 2011 y seleccionado en más de 20 festivales nacionales e internacionales. También ha colaborado como animador en cortometrajes, videoclips, y series de animación. Actualmente, también imparte clases de animación en ESDIP.


Como ilustrador, ha trabajado para editoriales como McGraw Hill, Vaughan, Bayard Revistas, Dibbuks...También ha realizado trabajos publicitarios (tanto cartelería como preproducción) para marcas como Movistar, El Corte Inglés, Mumm o Cocacola. Actualmente compagina la docencia con trabajos freelance para varias empresas.


Esta semana presenta su exposición "Nacho Subirats y cómo (sobre)vivir de la ilustración", que se inaugura este viernes en la sede ESDIP Magallanes.


¿Naciste dibujante o te hiciste dibujante?

Creo que en mi caso fue lo primero..Mis padres siempre me decían que cuando querían que estuviese tranquilo me daban un lápiz y un folio y así me pasaba las horas muertas. Lo he mamado desde chiquitito: a mi abuelo siempre le gustó la pintura, hacía unos cuadros al óleo de barcos y paisajes que he guardado en mi recuerdo desde que tengo uso de razón, y mi padre era diseñador de interiores, así que también estaba siempre con un lápiz en la mano diseñando espacios y ayudándome a mi a crear los que ocupaban mis personajes.

Tienes un estilo de dibujo particular, con toques de cartoon y comic, pero con una identidad propia. ¿Que grandes dibujantes admiras que te hayan inspirado para encontrarte?

¡Gracias! La verdad es que tener un estilo propio es muy difícil y aunque pueda parecer que lo tengo, creo que aun me queda mucho por aprender y mejorar, así que seguiré viendo trabajos de todos los grandes dibujantes a los que admiro como Glen Keane, Milt Khal, Guarnido, Cory Loftis, Oscar J.Vargas, Niko Marlett, Rodguen, Kyu-bum Lee….y seguiré cotilleando el Instagram de muchos otros que son una verdadera pasada.

¿Que te llevo a decidirte por trabajar tu estilo?

Me encanta la animación, y creo que poder verles en movimiento y darles vida te da otro enfoque a la hora de dibujar. Ver que tus dibujos evolucionan y cada vez van siendo más consistentes es lo que hace que quieras seguir potenciando tu estilo. Creo que, a parte, en esta profesión, te tienes que sentir cómodo trabajando, cuando te piden que te adaptes a otro estilo tu lápiz lo nota y el resultado no es el mismo.

¿Qué influencia tuvo la escuela ESDIP en ti y en tu trabajo?
Cuando salí del Bachillerato Científico tecnológico la única “salida artística” que había era Bellas Artes, y desde el principio sabía que eso no era lo que yo quería hacer... Sin embargo ESDIP creo que te da los conocimientos suficientes y el empujón que necesitas para lanzarte al mundo profesional.

Uno de los saltos importantes para un alumno es sufrir su primera experiencia laboral ¿Que nos puedes contar de tu primer trabajo? 

Mi primer trabajo profesional fue acabando el último curso de C.G, realicé una entrevista en la editorial McGraw Hill junto con otros 6 ilustradores y creo que nos cogieron a tres. Estuve de prácticas 6 meses trabajando desde casa (eran mis primeros pinitos como freelance) y fue toda una experiencia; tuve que adaptarme a plazos de entrega, a estilos diferentes para los distintos libros...después de esos 6 meses me contrataron para diferentes proyectos, y hoy por hoy sigo trabajando con ellos esporádicamente :)

Eres más de técnica digital que tradicional, ¿qué fue lo que te llevó a trabajar en este tipo de trabajos? ¿Algún programa que te llame especialmente la atención?

La verdad es que cuando estás trabajando con fechas de entrega el tiempo es oro y no te puedes permitir muchos retrasos, el color digital me da más libertad a la hora de equivocarme e ir corrigiendo cosillas sobre la marcha. Desde que aprendí a manejar bien Photoshop es mi compañero inseparable, que si además lo juntas con unos buenos pinceles tienes la combinación perfecta.

Has hecho varios trabajos en una linea editorial enfocada a la enseñanza. Cuéntanos la experiencia.

Si, como os decía, llevo muchos años trabajando con McGraw Hill y es una gran manera de ir creciendo como profesional. Sé que no es un trabajo estable pero esa nunca fue mi intención, siempre tuve claro que quiero seguir creciendo y que cuando tenga que avanzar hasta mi siguiente objetivo, eso será lo que haga.

La escuela ESDIP tiene multitud de profesores, ¿alguno te marcó por su trabajo o por su manera de impartir alguna asignatura? 
Si, la verdad es que con todos los que tuve el placer de aprender me enseñaron un montón de cosas útiles y ayudaron a que mi dibujo fuese mejorando poco a poco, pero si tengo que destacar a uno por encima de todos, ese es Pepe Mansuy. Fue profe de animación de 2º y a varios de nosotros nos marcó el camino a seguir, nos inyectó el virus del 2D y desde entonces siempre ha estado borboteando en nuestra sangre. Es la animación en persona, y desde la primera clase creo que todos supimos que marcaría un antes y un después en nosotros.


Has dedicado parte de tu trabajo a la publicidad y el diseño. ¿qué ha supuesto la experiencia de un sector tan competitivo en tu trabajo?

Tienen un ritmo muy frenético, he tenido muy buenas y muy malas experiencias con distintas compañías. Desde la primera entrevista que tienes donde hacen el pitch de lo que tienes que hacer, ya notas que tienes que ponerte las pilas y ponerte a trabajar. Son noches sin dormir y cambios, muchos cambios. Tienes que ver si te compensa, pero no me gusta rechazar trabajos, así que muchas veces me he puesto en marcha y reconozco que ver el resultado de alguno de tus trabajos en una vaya publicitaria o algún periódico mola mucho.

Muchas felicidades por tu reciente boda. Sabemos que tu familia es importante para ti y sabemos que ha sido una influencia importante en tu vida. Dedicale unas palabras a las personas con quien quieras compartir este evento.
¡¡Muchas gracias!! La verdad es que estoy viviendo uno de los momentos más agridulces de mi vida, el pasado mayo falleció mi padre y sé que estaba muy ilusionado con que expusiese mis trabajos en esta escuela en la que no hubiera entrado sin su ayuda, así que espero que esté donde esté pueda verlo y sentirse orgulloso de todo lo que he conseguido y conseguiré gracias a él. Por suerte estoy rodeado de la mejor familia que se puede tener y sé que mi mujer, mi madre, mis hermanas, mi abuela, tios y primos (si, es que somos muchos xD) seguirán apoyandome en lo que hago y siendo mis primeros fans. No se que haría sin todos ellos (ni sin mis hijos peludos Conan y Bonnie, a los que Taty y yo queremos con locura :)


¿En qué proyectos trabajas en este momento?

Ahora sigo trabajando como freelance en varios proyectos, y cuando me sobra algo de tiempo, a parte de fan arts e ilustraciones, sigo con el proyecto largo del cómic “Eternity” que empecé con Kenny Ruiz en el Taller: 2ª Temporada,tengo la espinita clavada y quiero sacarlo!!.


Si tuvieras que invitarnos a tu exposición, ¿qué nos dirías sobre ella? ¿Qué nos vamos a encontrar?

En general podréis ver los distintos proyectos de ilustración editorial en los que he trabajado todos estos años, los diferentes estilos adaptados a cada circunstancia y además, he incluído algunos trabajos personales que me gustaría poder seguir mejorando para continuar creciendo como profesional día a día.

Muchas gracias por participar en Yo Estudié en ESDIP. ¡Te deseamos lo mejor!

Gracias a vosotros, ¡espero que os guste la expo!

On invitamos a seguir sus trabajos en su página http://nachosubirats.blogspot.com.es/.

jueves, 19 de enero de 2017

Guada Pinos

"Todo muy loco. Nada mejor que un poco de chispa hasta en los temas más adorables. Eso es lo que me gusta, dar un toque desenfrenado a las cosas y, por supuesto, a mis ilustraciones. Mi estilo tiene desde un punto ácido y punk hasta personajes de fantasía o extrañas criaturas.  ¡Andéntrate en mi mundo este año en Artist Alley, Expocómic 2016!"
Así se presenta nuestra antigua alumna Guada Pinos. Ella finalizó su diplomatura en ESDIP hace poco y ya está completamente sumergida en el sector. Conoced su experiencia:



¿Siempre tuviste claro que querías dedicarte al mundo artístico?
Por supuesto. Llevo dibujando desde que tenía tres años y nunca he pensado en dedicarme a otra cosa. Pasando desde academias de pintura, Bellas Artes y finalmente ESDIP donde aprendí verdaderamente todo lo que se. Y desde aquí, ¡para adelante y no detenerme nunca!


¿Cómo ha sido tu paso por ESDIP?
Cursé Creación artística, gráfica y digital además de Iniciación a la animación. Una autentica experiencia llena de emociones y mundos desconocidos para mí. Absorbiendo cada segundo de clases y la esencia de cada profesor he conseguido llegar a donde estoy ahora.  Estoy tremendamente agradecida por ello y son ese tipo de experiencias que te dejan marca para siempre.
¿Cómo definirías tu estilo y tus trabajos?
Locura dentro de la diversión. Mis trabajo tiene un rollito cartoon ácido y atrevido. Movimientos locos, personajes descontrolados y mucho, mucho color.
¿Tienes algún proyecto en marcha o en planes de futuro? 
Tengo muchos proyectos de juegos de rol, arte terapia y otras locuras. Siempre habrá ideas en mi cabeza y en proceso. Al mismo tiempo me encamino a poder trabajar con empresas de videojuegos o animación como concept artist y diseño de personajes.



¿Dónde te ves trabajando en unos años?
Siempre aprendiendo, siempre experimentando y creando un proyecto tras otro. Soy una persona versátil y me veo trabajando en campos tan variados como producción de videojuegos o dirección artística de espectáculos y shows. Como se suele decir, el arte lo abarca todo y no quiero perderme nada.

¡Muchas gracias por compartir tu experiencia con nosotros Guada!

jueves, 2 de junio de 2016

Valle Pacheco

Hoy conocemos más de Valle Pacheco, antigua alumna de ESDIP que cursó Iniciación a la Animación hace cerca de seis años. Nos cuenta como comenzó su trayectoria en el sector artístico, y presenta su último proyecto llamado No Game Over, un juego de cartas basado en el mundo de los videojuegos:


     ¿En qué momento te diste cuenta que querías orientar tu futuro por el camino artístico?

Es curioso porque mis estudios del instituto siempre fueron orientados a la rama tecnológica, en vez de artes (aunque siempre me ha gustado dibujar y ser creativa, nunca lo había visto como una salida profesional). Así que al terminar Bachillerato me matriculé en Sonido e Imagen en la facultad de mi ciudad, Cuenca. Fue en el segundo año de carrera cuando se me "encendió una bombilla" y dije, "pero qué hago aquí, si a mí esto no me gusta". Busqué información de estudios artísticos y por fin di con lo que me motivaba de verdad: Diseño Gráfico.Dejé la carrera y me metí a hacer el Ciclo Superior de Gráfica Publicitaria. Después de eso me mudé a Madrid para seguir formándome en el mundillo web y además reforzar el tema dibujo y animación.

¿Qué te motivó a estudiar con nosotros?


Estudiando en Madrid coincidí con gente que había estudiado en ESDIP y me la recomendaron para mi siguiente paso en mi formación (quería que me dieran unas bases de animación y de dibujo para poder desarrollar algunas de las ideas que me rondaban la cabeza). Así que después de mirar por internet, comparar e informarme, visité la escuela, que fue el último paso para tomar mi decisión de matricularme en ESDIP, ya que me pareció un rollo muy creativo y, por lo que me había informado, podría aprender mucho con sus profesores.



¿Qué recuerdos guardas de la escuela ESDIP?

Recuerdo la satisfacción de ver mi propia evolución dibujando. Al principio de curso era un desastre y al final, ¡vaya! si hasta parecía que me defendía y todo. 
Recuerdo también la vergüenza del primer día en las clases de dibujo de la figura humana... una vez se te quita la tontería y te dedicas a practicar y a dibujar, con el tiempo ves cómo vas mejorando y te ayuda a dejar de "tener la mano tonta".
También me entusiasmó la realización de animaciones tradicionales, fotograma a fotograma, y aprender la base para poder "dar vida" a personajes. Es algo que, aunque no me dedico a la animación, he podido emplear tanto en proyectos personales como en trabajos para la empresa en la que estoy, dando como resultado animaciones simples pero creíbles.



Sabemos que actualmente estás trabajando en un juego de cartas llamado "No Game Over" ¡Cuéntanos más de este proyecto! ¿Cómo surgió la idea?


La idea de hacer el
juego de cartas No Game Over surgió hace casi 3 años, echando partidas a varios juegos de mesa con Sporty Andy y Roberto (los otros 2 creadores del juego). Sporty Andy, que es una viciada de los videojuegos, de repente dijo "molaría un juego sencillo para poder jugar con todo el mundo, pero de videojuegos". Le dimos la razón. Estuvimos mirando y no encontramos juegos de mesa que se basen en el mundo de los videojuegos, así que decidimos crear nuestro propio juego de cartas con parodias de muchos videojuegos.

Nos esforzamos mucho en el juego los 3, que además trabajamos por cuenta ajena, sacando tiempo para ir creando las reglas, probando la mecánica del juego, quitando, poniendo cosas, jugando y jugando y volviendo a jugar y... ah sí, jugando otra vez... jajaja. Así hasta que al final dimos con la fórmula que nos encantaba y funcionaba en los numerosos testeos. 
Una vez tuvimos el diseño y el juego "definitivos", desarrollamos la web (yo la diseñé y Roberto la programó) y, como último paso, nos lanzamos a hacer una campaña de financiación en Verkami para poder sacar una pequeña tirada del juego.
Estamos muy contentos porque conseguimos nuestro objetivo y hemos podido sacar la primera tirada de No Game Over. La satisfacción de tener en nuestras manos un buen juego hecho por nosotros... no tiene precio. 
Ahora nos toca moverlo para darlo a conocer.



¿De qué parte del proceso de creación del juego has sido partícipe?

A parte de colaborar en la evolución y perfeccionamiento de las bases y la mecánica del juego, yo soy la responsable de toda la parte visual del juego (diseño de personajes, cartas, instrucciones, caja, marca, página web, animación de presentación, merchandising, etc.)

Sé que tengo mis limitaciones como ilustradora (me harían falta un par de años más en ESDIP para evolucionar más jajajaja), pero estoy muy contenta con el resultado. Quisimos hacer algo visualmente divertido y creo que está conseguido.


¿Por qué recomiendas este juego?Porque es un juego de cartas sencillo y rápido, con partidas de 15-30 minutos. Es muy divertido y adictivo para todo el mundo (no hace falta ser un experto en el mundillo de los juegos para aprender a jugar). 
El rollo videojuego, además de en la temática, está presente siempre, ya que para ganar la partida o bien eliminas a todos los demás jugadores o bien te tienes que hacer con el máximo de vidas  y enfrentarte a un jefe final y vencerle. 
Además hay una cosa que me gusta mucho del juego y es que, si pierdes todas las vidas, no te quedas mirando cómo juegan los demás, sino que sigues interactuando con los otros jugadores.



¿Tienes algún otro proyecto en mente?

La verdad es que siempre tengo cosas en mente, pero quien mucho abarca poco aprieta. Así que ahora mismo estoy centrada en No Game Over, trabajando para que se de a conocer y cuando la cosa empiece a rodar, seguir desarrollando expansiones, APPs, etc.



Pensando en el futuro... ¿Dónde te ves trabajando en unos años?
La verdad es que me encantaría poder trabajar en una empresa que me permita desarrollar mi labor desde casa, con mis propios horarios, y que a la vez pueda seguir desarrollando mis proyectos personales, los cuales espero que lleguen a ser conocidos y me llenen de orgullo cada vez más.


¿Crees que tu formación artística te ha podido ayudar para entrar en el mundo artístico?

Por supuesto. Mi formación, y más en mi caso que, por unas cosas u otras no empecé a desarrollar mi potencial debidamente hasta edad adulta, ha sido esencial para poder evolucionar y desarrollar las habilidades necesarias para la realización de trabajos profesionales.


Creo que en el mundo artístico, a parte de un poquito de talento, hace falta tener una mente inquieta y estar mirando constantemente, formándote continuamente y no conformándote, porque si no, corres el riesgo de dejar de evolucionar y quedarte en el mismo escalón. Y eso es algo que con el tiempo puede pasar factura. Creo que todos somos un boceto, que nunca llegaremos a ser la "versión definitiva", porque todos podemos dar más y hacerlo cada vez mejor.


Valle, muchísimas gracias por dedicarnos tu tiempo y contarnos más sobre tu trayectoria. Deseamos que este proyecto llegue muy lejos, y que tengas éxito en todos los que te propongas.


Muchísimas gracias a vosotros por interesaros por mi trayectoria :)

miércoles, 13 de enero de 2016

Andrés Arcos y su último trabajo: Galgui.

En esta entrada conocemos a Andrés Arcos (www.menguao.com), un antiguo alumno que pasó por la escuela ESDIP hace 15 años, y decidió orientar su futuro dentro del mundo de la ilustración. Sus pasos le han llevado por gran variedad de experiencias y proyectos, pero hoy destacamos el último de ellos: Galgui, un cuento infantil del que ha sido ilustrador.


      ¿Siempre has tenido claro que querías dedicarte al mundo del dibujo?

En realidad no, pero siempre tuve claro que me gustaba dibujar. Lo he hecho siempre desde pequeño, como todo el mundo, solo que yo nunca lo dejé. El momento de tomar la decisión de probar este camino de forma profesional coincidió en el tiempo con mis estudios en ESDIP, y al mismo tiempo en Bellas artes. En un principio me interesé por la animación, pero los primeros trabajos vinieron de la mano de la ilustración y es ahí sobre todo donde me he desarrollado como artista en estos primeros años de profesión.


Cuéntanos más de tu paso por ESDIP ¿Como ayudó tu paso por la escuela para conseguir tu objetivo de ser ilustrador?

Mi paso por la escuela fue hace 15 años aproximadamente, hice el curso de animación durante 3 años, y lo recuerdo todo como muy intenso, una época en la que aprendí y viví mucho. Recuerdo las primeras clases de anatomía porque trabajar a partir de modelos del natural, de primeras, es una cosa chocante para un chaval de 18 añitos jajajaja... evidentemente luego te acostumbras. Por supuesto recuerdo a mis compañeros y conservo aún buenos amigos que en su día estudiaron conmigo. Guardo en el recuerdo con especial cariño las clases de Emilio de la Rosa, que transmitía una pasión sin límites por la animación, y que nos descubrió películas y autores que a posteriori a mi me han influenciado. Es una persona entrañable y querida por mucha gente.

Tengo muy buenos recuerdos de esos años.


¿Cuál ha sido tu trayectoria hasta ahora?

Yo he trabajado casi exclusivamente como freelance, por lo que he hecho trabajos de distintos tipos: en el mundo editorial he hecho libro de texto, cuento infantil ilustrado ó revista, pero también he hecho algo de web ó publicidad y algunos tonteos con la animación. Entre mis clientes están Richmond Publishing, Yo Dona, General Electrics ó Magnetron Sennheiser entre otras. Más recientemente pasé una temporada en Barcelona, trabajando en B.water Studios, co-ilustrando el libro La Magia de Mi Nombre, que ha salido al mercado recientemente, junto a Marta Viader, una ilustradora buenísima de Mataró. 
Y actualmente estoy inmerso en el lanzamiento y la distribución de Galgui un cuento infantil en el que pongo los dibujos al texto de Maria José Rodriguez.


¿Cómo comenzó tu participación en el proyecto de Galgui?

Conocí a Maria José, la autora del texto de Galgui, a traves de una amiga mía también ilustradora, Clara Luna, que había hecho las ilustraciones de su anterior libro: La chiquitina. Maria José me propuso ilustrar un texto que ya tenía escrito sobre un galgo vagabundo. Llamé a Clara y le pregunté qué tal le fue a ella y todo lo que me contó me animó a aceptar. Después de reunirnos Maria José y yo para que me contara más sobre el proyecto, acabé aceptando y en seguida comencé a trabajar en el libro. Siempre tuve total libertad para plantear mi trabajo y me metí en un fregao del que me ha costado 3 años salir jajajajaja...



Queremos conocer más de este proyecto. ¿en qué te inspiraste para las ilustraciones? ¿Qué tiene de especial para ti?

Galgui nace a raíz de una experiencia personal de Maria José. Ella y su marido tuvieron en acogida a un pequeño galgo, Indy, hasta que le pudieron encontrar una familia definitiva. Quiso reflejar en su libro ésta historia que vivió muy intensamente y que además coincidió con el embarazo de su  primer hijo, Diego (como el niño protagonista de la historia de Galgui). El libro busca transmitir respeto y amor por los animales entendiéndolos como iguales.

Galgui narra la historia de un perro galgo vagabundo, su encuentro con una familia que lo rescata y lo acoge para buscarle un buen hogar. El vínculo que se crea entre el animal y el niño marcará el desarrollo de la historia... Hasta aquí puedo contar.


En cuanto a la ilustración, me gustaría contar por un lado, que he trabajado de forma narrativa con el dibujo y el color, algo que tiene más que ver con el cine y el cómic que con la forma en que se suelen ilustrar este tipo de libros, más pendiente del impacto visual de cada ilustración. Me he preocupado mucho de que cada ilustración lleve a la siguiente de forma orgánica y asi hasta el final del cuento. Por otro lado, en cuanto a los personajes y la apariencia, el libro tiene un estilo cartoon, muy en la estela de Disney pero también del manga y anime japonés. Y entre los muchos trabajos que me han influenciado cabe destacar la de un ilustrador en concreto que me interesa mucho, el japonés Tadahiro Uesugi, que posteriormente a mi trabajo en Galgui trabajó para Disney (y el circulo se cierra).




 ¿Por qué lo recomendarías a todo el mundo?

Lo recomiendo porque es un proyecto honesto, basado en una historia real y contado de forma muy sencilla para que los niños lo puedan entender bien.  Aborda la problemática del abandono de animales y la realidad de las casas de acogida, ambos temas que interesan a mucha gente, y lo hace sin ocultar nada pero desde una perspectiva positiva: es una historia que deja buen sabor de boca. Queremos llegar a cuánta más gente mejor, a gente que ya está involucrada pero sobre todo a quien todavía no conoce estos temas. Las protectoras no dan abasto y toda ayuda es poca. La base tanto del problema como de la solución es la misma: la educación. Mari José escribió Galgui  desde la necesidad de sacar una historia que llevaba dentro pero le dió al cuento un caracter intencionadamente didáctico y lo envolvió en una historia capaz de entretener tanto a niños como a adultos. Yo me he esforzado en todo momento por servir a éste propósito de la mejor manera que he sabido.
Galgui es, como no podía ser de otra manera, un proyecto solidario, ya que una parte de la recaudación irá destinada a las protectoras de animales que han colaborado con el proyecto.


¿Te gustaría seguir trabajando en la ilustración de cuentos? ¿Dónde te gustaría verte trabajando en unos años?

Tengo claro que quiero seguir dibujando, y me gustaría tocar varios palos dentro del mundo del arte. Por un lado el trabajo en equipo es muy satisfactorio cuando el entorno favorece el aprendizaje. Se aprende de forma mucho más rápida que trabajando aisladamente desde casa y eso me interesa. Trabajos que se dan en estudios de animación o de videojuegos, me encantaría meterme en esos mundos como concept artist; pero también me planteo dibujar mis propios proyectos e historias. Son dos caminos opuestos que me gustaría probar. La vida con suerte es larga y se puede hacer de todo.


Muchas gracias Andrés por haber estado con nosotros y contarnos tu experiencia. Te deseamos lo mejor con Galgui, que hasta donde sabemos ha tenido muy buena acogida en crowdfunding y esperamos que siga teniendo el mismo éxito en adelante.

¡Muchas gracias a vosotros!

Podéis ver más sobre el cuento Galgui en su página web: http://www.galgui.es/