jueves, 2 de junio de 2016

Valle Pacheco

Hoy conocemos más de Valle Pacheco, antigua alumna de ESDIP que cursó Iniciación a la Animación hace cerca de seis años. Nos cuenta como comenzó su trayectoria en el sector artístico, y presenta su último proyecto llamado No Game Over, un juego de cartas basado en el mundo de los videojuegos:


     ¿En qué momento te diste cuenta que querías orientar tu futuro por el camino artístico?

Es curioso porque mis estudios del instituto siempre fueron orientados a la rama tecnológica, en vez de artes (aunque siempre me ha gustado dibujar y ser creativa, nunca lo había visto como una salida profesional). Así que al terminar Bachillerato me matriculé en Sonido e Imagen en la facultad de mi ciudad, Cuenca. Fue en el segundo año de carrera cuando se me "encendió una bombilla" y dije, "pero qué hago aquí, si a mí esto no me gusta". Busqué información de estudios artísticos y por fin di con lo que me motivaba de verdad: Diseño Gráfico.Dejé la carrera y me metí a hacer el Ciclo Superior de Gráfica Publicitaria. Después de eso me mudé a Madrid para seguir formándome en el mundillo web y además reforzar el tema dibujo y animación.

¿Qué te motivó a estudiar con nosotros?


Estudiando en Madrid coincidí con gente que había estudiado en ESDIP y me la recomendaron para mi siguiente paso en mi formación (quería que me dieran unas bases de animación y de dibujo para poder desarrollar algunas de las ideas que me rondaban la cabeza). Así que después de mirar por internet, comparar e informarme, visité la escuela, que fue el último paso para tomar mi decisión de matricularme en ESDIP, ya que me pareció un rollo muy creativo y, por lo que me había informado, podría aprender mucho con sus profesores.



¿Qué recuerdos guardas de la escuela ESDIP?

Recuerdo la satisfacción de ver mi propia evolución dibujando. Al principio de curso era un desastre y al final, ¡vaya! si hasta parecía que me defendía y todo. 
Recuerdo también la vergüenza del primer día en las clases de dibujo de la figura humana... una vez se te quita la tontería y te dedicas a practicar y a dibujar, con el tiempo ves cómo vas mejorando y te ayuda a dejar de "tener la mano tonta".
También me entusiasmó la realización de animaciones tradicionales, fotograma a fotograma, y aprender la base para poder "dar vida" a personajes. Es algo que, aunque no me dedico a la animación, he podido emplear tanto en proyectos personales como en trabajos para la empresa en la que estoy, dando como resultado animaciones simples pero creíbles.



Sabemos que actualmente estás trabajando en un juego de cartas llamado "No Game Over" ¡Cuéntanos más de este proyecto! ¿Cómo surgió la idea?


La idea de hacer el
juego de cartas No Game Over surgió hace casi 3 años, echando partidas a varios juegos de mesa con Sporty Andy y Roberto (los otros 2 creadores del juego). Sporty Andy, que es una viciada de los videojuegos, de repente dijo "molaría un juego sencillo para poder jugar con todo el mundo, pero de videojuegos". Le dimos la razón. Estuvimos mirando y no encontramos juegos de mesa que se basen en el mundo de los videojuegos, así que decidimos crear nuestro propio juego de cartas con parodias de muchos videojuegos.

Nos esforzamos mucho en el juego los 3, que además trabajamos por cuenta ajena, sacando tiempo para ir creando las reglas, probando la mecánica del juego, quitando, poniendo cosas, jugando y jugando y volviendo a jugar y... ah sí, jugando otra vez... jajaja. Así hasta que al final dimos con la fórmula que nos encantaba y funcionaba en los numerosos testeos. 
Una vez tuvimos el diseño y el juego "definitivos", desarrollamos la web (yo la diseñé y Roberto la programó) y, como último paso, nos lanzamos a hacer una campaña de financiación en Verkami para poder sacar una pequeña tirada del juego.
Estamos muy contentos porque conseguimos nuestro objetivo y hemos podido sacar la primera tirada de No Game Over. La satisfacción de tener en nuestras manos un buen juego hecho por nosotros... no tiene precio. 
Ahora nos toca moverlo para darlo a conocer.



¿De qué parte del proceso de creación del juego has sido partícipe?

A parte de colaborar en la evolución y perfeccionamiento de las bases y la mecánica del juego, yo soy la responsable de toda la parte visual del juego (diseño de personajes, cartas, instrucciones, caja, marca, página web, animación de presentación, merchandising, etc.)

Sé que tengo mis limitaciones como ilustradora (me harían falta un par de años más en ESDIP para evolucionar más jajajaja), pero estoy muy contenta con el resultado. Quisimos hacer algo visualmente divertido y creo que está conseguido.


¿Por qué recomiendas este juego?Porque es un juego de cartas sencillo y rápido, con partidas de 15-30 minutos. Es muy divertido y adictivo para todo el mundo (no hace falta ser un experto en el mundillo de los juegos para aprender a jugar). 
El rollo videojuego, además de en la temática, está presente siempre, ya que para ganar la partida o bien eliminas a todos los demás jugadores o bien te tienes que hacer con el máximo de vidas  y enfrentarte a un jefe final y vencerle. 
Además hay una cosa que me gusta mucho del juego y es que, si pierdes todas las vidas, no te quedas mirando cómo juegan los demás, sino que sigues interactuando con los otros jugadores.



¿Tienes algún otro proyecto en mente?

La verdad es que siempre tengo cosas en mente, pero quien mucho abarca poco aprieta. Así que ahora mismo estoy centrada en No Game Over, trabajando para que se de a conocer y cuando la cosa empiece a rodar, seguir desarrollando expansiones, APPs, etc.



Pensando en el futuro... ¿Dónde te ves trabajando en unos años?
La verdad es que me encantaría poder trabajar en una empresa que me permita desarrollar mi labor desde casa, con mis propios horarios, y que a la vez pueda seguir desarrollando mis proyectos personales, los cuales espero que lleguen a ser conocidos y me llenen de orgullo cada vez más.


¿Crees que tu formación artística te ha podido ayudar para entrar en el mundo artístico?

Por supuesto. Mi formación, y más en mi caso que, por unas cosas u otras no empecé a desarrollar mi potencial debidamente hasta edad adulta, ha sido esencial para poder evolucionar y desarrollar las habilidades necesarias para la realización de trabajos profesionales.


Creo que en el mundo artístico, a parte de un poquito de talento, hace falta tener una mente inquieta y estar mirando constantemente, formándote continuamente y no conformándote, porque si no, corres el riesgo de dejar de evolucionar y quedarte en el mismo escalón. Y eso es algo que con el tiempo puede pasar factura. Creo que todos somos un boceto, que nunca llegaremos a ser la "versión definitiva", porque todos podemos dar más y hacerlo cada vez mejor.


Valle, muchísimas gracias por dedicarnos tu tiempo y contarnos más sobre tu trayectoria. Deseamos que este proyecto llegue muy lejos, y que tengas éxito en todos los que te propongas.


Muchísimas gracias a vosotros por interesaros por mi trayectoria :)

miércoles, 13 de enero de 2016

Andrés Arcos y su último trabajo: Galgui.

En esta entrada conocemos a Andrés Arcos (www.menguao.com), un antiguo alumno que pasó por la escuela ESDIP hace 15 años, y decidió orientar su futuro dentro del mundo de la ilustración. Sus pasos le han llevado por gran variedad de experiencias y proyectos, pero hoy destacamos el último de ellos: Galgui, un cuento infantil del que ha sido ilustrador.


      ¿Siempre has tenido claro que querías dedicarte al mundo del dibujo?

En realidad no, pero siempre tuve claro que me gustaba dibujar. Lo he hecho siempre desde pequeño, como todo el mundo, solo que yo nunca lo dejé. El momento de tomar la decisión de probar este camino de forma profesional coincidió en el tiempo con mis estudios en ESDIP, y al mismo tiempo en Bellas artes. En un principio me interesé por la animación, pero los primeros trabajos vinieron de la mano de la ilustración y es ahí sobre todo donde me he desarrollado como artista en estos primeros años de profesión.


Cuéntanos más de tu paso por ESDIP ¿Como ayudó tu paso por la escuela para conseguir tu objetivo de ser ilustrador?

Mi paso por la escuela fue hace 15 años aproximadamente, hice el curso de animación durante 3 años, y lo recuerdo todo como muy intenso, una época en la que aprendí y viví mucho. Recuerdo las primeras clases de anatomía porque trabajar a partir de modelos del natural, de primeras, es una cosa chocante para un chaval de 18 añitos jajajaja... evidentemente luego te acostumbras. Por supuesto recuerdo a mis compañeros y conservo aún buenos amigos que en su día estudiaron conmigo. Guardo en el recuerdo con especial cariño las clases de Emilio de la Rosa, que transmitía una pasión sin límites por la animación, y que nos descubrió películas y autores que a posteriori a mi me han influenciado. Es una persona entrañable y querida por mucha gente.

Tengo muy buenos recuerdos de esos años.


¿Cuál ha sido tu trayectoria hasta ahora?

Yo he trabajado casi exclusivamente como freelance, por lo que he hecho trabajos de distintos tipos: en el mundo editorial he hecho libro de texto, cuento infantil ilustrado ó revista, pero también he hecho algo de web ó publicidad y algunos tonteos con la animación. Entre mis clientes están Richmond Publishing, Yo Dona, General Electrics ó Magnetron Sennheiser entre otras. Más recientemente pasé una temporada en Barcelona, trabajando en B.water Studios, co-ilustrando el libro La Magia de Mi Nombre, que ha salido al mercado recientemente, junto a Marta Viader, una ilustradora buenísima de Mataró. 
Y actualmente estoy inmerso en el lanzamiento y la distribución de Galgui un cuento infantil en el que pongo los dibujos al texto de Maria José Rodriguez.


¿Cómo comenzó tu participación en el proyecto de Galgui?

Conocí a Maria José, la autora del texto de Galgui, a traves de una amiga mía también ilustradora, Clara Luna, que había hecho las ilustraciones de su anterior libro: La chiquitina. Maria José me propuso ilustrar un texto que ya tenía escrito sobre un galgo vagabundo. Llamé a Clara y le pregunté qué tal le fue a ella y todo lo que me contó me animó a aceptar. Después de reunirnos Maria José y yo para que me contara más sobre el proyecto, acabé aceptando y en seguida comencé a trabajar en el libro. Siempre tuve total libertad para plantear mi trabajo y me metí en un fregao del que me ha costado 3 años salir jajajajaja...



Queremos conocer más de este proyecto. ¿en qué te inspiraste para las ilustraciones? ¿Qué tiene de especial para ti?

Galgui nace a raíz de una experiencia personal de Maria José. Ella y su marido tuvieron en acogida a un pequeño galgo, Indy, hasta que le pudieron encontrar una familia definitiva. Quiso reflejar en su libro ésta historia que vivió muy intensamente y que además coincidió con el embarazo de su  primer hijo, Diego (como el niño protagonista de la historia de Galgui). El libro busca transmitir respeto y amor por los animales entendiéndolos como iguales.

Galgui narra la historia de un perro galgo vagabundo, su encuentro con una familia que lo rescata y lo acoge para buscarle un buen hogar. El vínculo que se crea entre el animal y el niño marcará el desarrollo de la historia... Hasta aquí puedo contar.


En cuanto a la ilustración, me gustaría contar por un lado, que he trabajado de forma narrativa con el dibujo y el color, algo que tiene más que ver con el cine y el cómic que con la forma en que se suelen ilustrar este tipo de libros, más pendiente del impacto visual de cada ilustración. Me he preocupado mucho de que cada ilustración lleve a la siguiente de forma orgánica y asi hasta el final del cuento. Por otro lado, en cuanto a los personajes y la apariencia, el libro tiene un estilo cartoon, muy en la estela de Disney pero también del manga y anime japonés. Y entre los muchos trabajos que me han influenciado cabe destacar la de un ilustrador en concreto que me interesa mucho, el japonés Tadahiro Uesugi, que posteriormente a mi trabajo en Galgui trabajó para Disney (y el circulo se cierra).




 ¿Por qué lo recomendarías a todo el mundo?

Lo recomiendo porque es un proyecto honesto, basado en una historia real y contado de forma muy sencilla para que los niños lo puedan entender bien.  Aborda la problemática del abandono de animales y la realidad de las casas de acogida, ambos temas que interesan a mucha gente, y lo hace sin ocultar nada pero desde una perspectiva positiva: es una historia que deja buen sabor de boca. Queremos llegar a cuánta más gente mejor, a gente que ya está involucrada pero sobre todo a quien todavía no conoce estos temas. Las protectoras no dan abasto y toda ayuda es poca. La base tanto del problema como de la solución es la misma: la educación. Mari José escribió Galgui  desde la necesidad de sacar una historia que llevaba dentro pero le dió al cuento un caracter intencionadamente didáctico y lo envolvió en una historia capaz de entretener tanto a niños como a adultos. Yo me he esforzado en todo momento por servir a éste propósito de la mejor manera que he sabido.
Galgui es, como no podía ser de otra manera, un proyecto solidario, ya que una parte de la recaudación irá destinada a las protectoras de animales que han colaborado con el proyecto.


¿Te gustaría seguir trabajando en la ilustración de cuentos? ¿Dónde te gustaría verte trabajando en unos años?

Tengo claro que quiero seguir dibujando, y me gustaría tocar varios palos dentro del mundo del arte. Por un lado el trabajo en equipo es muy satisfactorio cuando el entorno favorece el aprendizaje. Se aprende de forma mucho más rápida que trabajando aisladamente desde casa y eso me interesa. Trabajos que se dan en estudios de animación o de videojuegos, me encantaría meterme en esos mundos como concept artist; pero también me planteo dibujar mis propios proyectos e historias. Son dos caminos opuestos que me gustaría probar. La vida con suerte es larga y se puede hacer de todo.


Muchas gracias Andrés por haber estado con nosotros y contarnos tu experiencia. Te deseamos lo mejor con Galgui, que hasta donde sabemos ha tenido muy buena acogida en crowdfunding y esperamos que siga teniendo el mismo éxito en adelante.

¡Muchas gracias a vosotros!

Podéis ver más sobre el cuento Galgui en su página web: http://www.galgui.es/