viernes, 24 de febrero de 2017

Pepe Valencia

Pepe Valencia es un ilustrador aún formándose, pero con un potencial profesional muy alto. Acaba de presentar su exposición de ilustraciones en ESDIP, con una selección de obras con un nivel de detalle y acabado impresionante. 


Así se presenta así mismo: Soy Pepe Valencia. Quiero dibujar y ganarme la vida como dibujante. Realmente esta es la idea, es lo que define mi vida a día de hoy. Todas las ilustraciones que vas a ver aquí, son el resultado de horas y horas de trabajo durante años. Te invito a ver mis obras; a perderte entre sus detalles, texturas y criaturas extrañas. 


¡Os invitamos a conocer más a este artista!:



Nos sorprende que tengas un dominio tan bueno de un tipo de ilustración tan concreto como la fantasía y la ciencia ficción. Tu trabajo es espléndido. Una gran cantidad de detalle, un trabajo de iluminación bárbaro, y trabajos de un tamaño bastante grande. Imagino que te tomarán un buen tiempo elaborarlos. Háblanos sobre tu proceso creativo.


Para empezar, comenzaré diciendo que no existe realmente los autodidactas en el sentido estricto de la palabra. ¿Que porqué digo esto?. Mi proceso creativo se debe en mucho a todas esas imágenes, libros, series, películas,... que veo a diario desde pequeño. Mi obra se debe a otras creaciones artísticas que han influido en mi aún sin saberlo. Toda esa información va a tu cabeza y esta ahí dando forma a tu obra; ayudándote a crear y a encontrar tu propio estilo.

Tengo un pequeño bloc de notas donde voy apuntando todo lo que se me ocurre durante el día; desde ideas para ilustraciones a diseños de personajes o de cualquier tipo. Así que lo primero que hago la mayoría de las veces es echar un vistazo a las ideas que tengo ya apuntadas y elegir alguna de ellas. Siempre tengo en mente una lista de los dibujos que quiero hacer y el orden que quiero llevar. 

En cuanto sé lo que quiero dibujar; me pongo a hacer bocetos poco elaborados para sacar  composición, perspectiva, diseños, etc. Elijo el papel y con el boceto al lado empiezo a dibujar las primeras lineas. Puede que resulte contraproducente o precipitado; pero una vez tengo todas las lineas básicas del entorno y las figuras de acción situadas, paso a hacer casi a la totalidad el rostro de los personajes de la ilustración. Me sirve de guía y recordatorio para la dirección de la luz y aunque el rostro esté listo casi en su totalidad; siempre tengo margen para variarlo o adecuarlo al resto de la escena. Es decir, uso el rostro del protagonista como base tonal a la hora de valorar las tonalidades de luces y sombras de la obra.

A la hora de empezar a sombrear, comienzo siempre usando lapices mas o menos duros; desde el 3h hasta el 5h mas o menos. Puede que mis obras sean muy tenebristas en muchos casos; pero aunque resulte extraño, predomina mas el uso de los lápices duros que el de los blandos.

Una vez la capa tonal base está lista; empiezo ya a sacar las verdaderas tonalidades, luces ,sombras y texturas.


El lápiz de grafito entiendo que es como la extensión de tu mano. Nos has hablado sobre tu proceso de creación de las imágenes, ¿te ha costado mucho aprender a manejarte tan bien con esta técnica?

Me ha costado y me cuesta hoy en día. Creo que mi primer intento de hacer una ilustración de fantasía realista, fue en 2004. Han pasado muchos años y es normal evolucionar, crecer y comprender a diario cosas nuevas. Pero a menudo me sorprendo de lo que me queda por aprender y probar para sacarle el máximo jugo a esta técnica. Hace tan solo unos días, descubrí el grafito en polvo; un verdadero descubrimiento para mi, que quiero añadir a mi proceso de trabajo y que puede abrirme un nuevo abanico de posibilidades artísticas.

En definitiva; si me ha costado. Han sido muchos años dibujando a diario horas y horas. Pero como se suele decir por mi tierra; "la sarna con gusto no pica".


Antes de venir a la escuela ya tenías trabajos con un nivel bastante bueno, ¿qué trabajo previo a la escuela hiciste en tu formación?

Poco en realidad. La formación artística en este país solo merece la pena si es en el sector privado, como en ESDIP. En la enseñanza pública es un verdadero caos; o al menos esa a sido mi experiencia. Al venir a Madrid he comprobado que la opinión de mis compañeros y profesores es la misma que la mía. 

Estudié el bachiller de artes en el instituto; un grado superior de ilustración, y el año pasado cursé un master de diseño de videojuegos. 


Imagino que en ello, la escuela estará aportando a tu capacidad creativa. ¿Hay alguna técnica que te este llamando más la atención?

¡¡Estoy deseando ponerme con los acrílicos!!; y combinarlos con los lápices de colores o cualquier otra técnica. Las técnicas mixtas es lo que mas me interesa y atrae ahora mismo por que considero que me abre un espectro muy amplio de posibilidades creativas a la hora de realizar mi obra.


Está claro que tu inclinación laboral va hacia la ilustración heroica, la fantasía, y la ciencia ficción. Si pudieras elegir tu trabajo soñado, ¿cómo sería?

Llevo tanto tiempo queriendo trabajar en el sector y publicar mi trabajo, que cualquier cosa seria algo soñado y deseado por mi. Pero supongo que lo que más me gustaría es dedicarme a ilustrar obras de fantasía como "Juego de Tronos" o "El Señor de los Anillos". Si tengo que ilustrar un libro de cocina, pues bienvenido sea; pero lo que yo quiero es crear e inventar al mismo tiempo.


La escuela está muy feliz de ver como sus alumnos progresan y de que os vayáis posicionando en el mercado laboral. ¿Qué personas e ilustradores son inspiración para ti?

Tengo muchos nombres en la cabeza; pero supongo que los mas importantes para mi son Brian Froud; Alan Lee, John Howe, Alex Ross.. etc. Verdaderos genios a los que quiero emular aunque sea prácticamente imposible.


¿Contemplas la posibilidad de usar otras técnicas para tus ilustraciones futuras?

Por supuesto, por eso me vine para ESDIP. Estoy mas o menos satisfecho de mis trabajo a grafito, pero tengo muy claro que necesito aprender y dominar mas técnicas. Tengo cinco o seis ilustraciones a grafito encima de mi mesa ahora mismo, y mi intención es, en cuanto las acabe; centrarme en el color de ahora en adelante, sin abandonar el grafito. Pero estoy decidido a ello. Quiero aprender y usar otras técnicas. 


Está claro que el mundo digital regirá una buena parte del futuro de todas las profesiones, pero esta tiene un marcado carácter personal en la elección de técnicas. ¿Qué opinión te merece la ilustración digital? ¿Cómo puede influir en tu trabajo en un tiempo próximo?

Yo personalmente prefiero la ilustración tradicional. NO DESMEREZCO en absoluto la ilustración digital en ningún tipo de caso. Por supuesto tiene sus ventajas sobre la tradicional; pero yo más que dibujante, me considero artesano; y me gusta moverme entre mis herramientas de trabajo y mancharme las manos con ellas. El olor y el tacto del papel, el olor de lápices y gomas; a la alternativa de volverme loco al ir a una imprenta. Eso no lo cambio por nada.

Pero en un futuro; si tuviera que realizar ilustración digital por el motivo que fuera; pues no me desagradaría en absoluto. Lo veo como una herramienta más; eso si, con muchísimas posibilidades.


Nos contaste que tuviste una oportunidad de mostrar tus trabajos para un editor de Star Wars, ¿cómo fue?

En 2012 fui al salón del cómic de Granada. Allí había editores buscando sangre nueva; y yo fui a presentarles mis trabajos y de paso arañar algún trabajo o feedback. Entre los editores, había algunos de Estados Unidos, los cuales me entrevistaron y quedaron muy sorprendidos conmigo; y uno de ellos me propuso esa prueba. 


Entonces, ¿harás más cosas sobre Star Wars, Star Trek u otras franquicias de ciencia ficción?

Por supuesto. Llevo ya unas semanas pensando en unas ilustraciones de Dragon Ball pero en estilo realista. Me apetece mucho la verdad. Además, a la hora de buscar trabajo en editoriales o parecido; es aconsejable llevar algún que otro trabajo de este tipo, a parte de tus creaciones originales


Nos gustaría saber sobre tus proyectos futuros. Qué ilustraciones harás, si te sumergirás en algún proyecto más global…

Actualmente me encontraba inmerso en la creación de mi libro de autor ilustrado y quiero seguir con ello adelante. Pero poco a poco han ido surgiendo ideas y posibilidades nuevas que me interesan mucho. 
Todo ello dependerá de como de rápido asimilo todo lo que estoy aprendiendo y quiero aprender este año. En definitiva; me encuentro en un momento en el que puedo y quiero hacer muchas cosas, y como me acompaña un sentimiento de ambición muy grande; quiero hacerlas todas. No me cierro a nada.

Pepe, estamos encantados con tu exposición y con tu perpetua alegría, esperamos que tanto la escuela como tus compañeros podamos aportar mucho a tu carrera y que podamos verte crecer mucho. Enhorabuena y mucha suerte.

Si queréis descubrir más de sus obras, seguid a Pepe Valencia en sus redes:

jueves, 2 de febrero de 2017

Isabel Vílchez

Isabel Vílchez es una ilustradora que estudió con nosotros, la escuela ESDIP, y que ha conseguido hacerse un hueco en el mundo profesional con su gran talento. Destina una gran parte de su tiempo a trabajar enseñando con nosotros, pero su mejor trabajo lo demuestra en el mercado laboral como ilustradora y diseñadora de personajes. Se ha centrado en el aspecto infantil y juvenil de la ilustración editorial, trabajando la serie de cuentos ¡Zaska! escrita por Martina Klein, o como colorista de Disney para el cuento "Te cuento en la cocina" de Ferrán Adriá, y ha echo sus pinitos en el mundo de la animación junto a Spa Studios en el teaser de Klaus y con el canal Disney en el corto "P-ONE". 


Hemos querido conocerla más y se ha dejado preguntar por nosotros sobre las intimidades y entresijos de su mayor pasión: DIBUJAR.


En la escuela te hemos conocido por tu desparpajo y por estar siempre agarrada a un lápiz, ¿que recuerdos tienes de tus primeros dibujos?

Recuerdo que vine a la escuela con más ilusión que un niño en la noche de reyes y con la idea muy clara de que la ilustración era mi camino. Yo venía de estudiar la carrera de bellas artes en Granada y quería estudiar ilustración infantil, por lo que recuerdo que, aunque aquellos primeros dibujos no estaban  mal... trabajaba de forma muy académica y quería aprender a  hacer estilo cartoon.  Fue algo costoso cambiar de estilo, pero poco a poco y a base de trabajo constante, fui entiendo los conceptos.

¿Siempre quisiste ser dibujante? ¿Alguien te inspiraba?

¡Siempre! De niña me encantaban (y me siguen encantando) los dibujos animados, todas las películas de Disney, los retratos a óleo y a carboncillo, el hiperrealismo, las grandes obras de la pintura...¡todo!


¿La escuela ESDIP fue un paso decisivo en tu profesionalización? ¿Qué fue lo que más te marcó de tu paso por la escuela ESDIP?

Desde luego que fue un paso decisivo. Hubo un antes y un después  en mi carrera. Tuve diferentes asignaturas y todas y cada una de ellas me dieron la oportunidad de aprender y experimentar, especialmente asignaturas digitales. Anteriormente, en la carrera, había trabajado con diversas técnicas tradicionales, pero , en cuanto a la parte digital, no tenía ningún tipo de conocimientos y en ESDIP fue donde lo aprendí todo. Hoy en día, todo mi trabajo es digital. Fue mi impulso hacia el mundo laboral.


Te hemos visto trabajar en varios estilos, pero vemos que te sientes más cómoda en un estilo más infantil. ¿qué te hizo decidirte a trabajar esos rasgos?

En realidad, adoro cualquier estilo. Como he mencionado anteriormente, mi estilo era más académico, más realista. Decidí experimentar con un estilo cartoon porque me parecía un verdadero reto. Sintetizar las formas y conseguir un buen Appeal no es tarea fácil... Me gustan los retos y salirme de mi zona de confort para así poder aprender y evolucionar más profesionalmente.


Sabemos que has hecho fantásticas publicaciones de cuentos de Martina Klein, ¿cómo fue la experiencia? ¿ Cómo llegaste a tener tal oportunidad?

Estaba trabajando como asistente de animación en Spa Studios en el teaser de Klaus y, estando allí, recibí un mail de la editorial Penguin Random House diciéndome  que estaban buscando un ilustrador para una serie de cuentos infantiles escritos por una artista mediática y que, buscando por internet encontraron mi trabajo y les había gustado mucho mi estilo. Me propusieron hacer los diseños de los protagonistas de la historia, se lo enseñaron a Martina y ella quedó encantada con el resultado. Me dijeron entonces que se trataba de Martina Klein y ¡me sorprendí muchísimo!. Fue una gran experiencia en todos los aspectos, me enriqueció como profesional y fue muy divertido conocer a Martina y más artistas mediáticos.


¿Cómo fue trabajar en el teaser de Klaus?

En aquel momento trabajaba como intercaladora de animación en doce pinqüinos, y vi un anuncio por las redes sociales de Spa Studios en el que buscaban artistas para dar un curso de clean-up. Mandé mi demo-reel y me llamaron para hacerlo. Se trataba de un curso formativo para luego trabajar como asistente de animación para el teaser de Klaus. Al finalizarlo, me propusieron trabajar en el teaser y acepté. Fue un trabajo muy enriquecedor. Aprendí muchísimo trabajando allí.

La técnica que trabajas fundamentalmente es digital. ¿que programas son los que más útiles te son?

Siempre utilizo Photoshop para todo y, eventualmente Illustrator, dependiento de que trabajo me encanrguen. Si me encargan diseños para carteles en grandes dimensiones, utilizo Illustrator. Para todo lo demás, Photosho, me es muy cómodo.


En tiendas Disney hemos visto libros de Ferrán Adriá en los que hay dibujos tuyos. Cuéntanos sobre ese trabajo.

Ese trabajo se lo debo a Borja Montoro, que trabajamos juntos en Spa Studios. Él se encargaba de hacer los dibujos para el libro y estaba buscando colorístas y me propuso colaborar con él. Me encargué de dar el color a algunas ilustraciones de Disney. Fue un trabajo muy satisfactorio, era la primera vez que trabajaba para algo relacionado con el mundo de Disney y, evidentememente, yo estaba encantada con ello.



¿En que estas trabajando en este momento?

A parte de dar clases de ilustración digital en ESDIP, estoy trabajando como ilustradora freelance para una serie de cuentos infantiles llamada " El Equipo H" para la editorial Penguin Random House. A principios de este año estará a la venta el primer volúmen y estoy muy entusiasmada con la idea. Me siento muy agusto con esta serie porque me han dado mucha libertad para trabajar en ella.

La escuela ha disfrutado de tu aprendizaje, ¿Tienes algún profesor que particularmente haya ayudado a tu trayectoria por su trabajo o por su manera de enseñar?

¡Todos me enseñaron muchísimo! Cada uno da una asignatura distinta y todas igual de importantes. Todos tienen cosas útiles e interesantes que enseñar y siempre estuvieron ahí para resolverme cualquier duda en cualquier momento.


Si tuvieras que invitarnos a tu exposición, ¿qué nos dirías sobre ella? ¿qué vamos a encontrar?

Os diría que encontraréis algunos de mis trabajos personales y otros de mis publicaciones editoriales, y que, detrás de todo eso, hay muchísimas horas de estudio, trabajo, dedicación y pasión y que por supuesto, que ¡no os la perdáis!

¡Ya sabéis, no os podéis perder su exposición que estará a lo largo del mes de febrero en ESDIP! Calle Santa Engracia 122, Madrid.

Os invitamos a que conozcáis más de Isabel Vílchez en sus redes: